在開往綺羅星的列車上，尋找黃金時代的浪漫。
在如今清一色追求 16:9 寬屏高畫質立繪、全語音工業化管線的視覺小說市場裡，這部作品卻光靠封面就把我硬控了下來。初次開啟《心象天儀本線》的體驗時，恍若間我竟感覺自己跌進了一場時光倒流的夢境。
方方正正的 4:3 傳統畫幅、帶著強烈顆粒感的復古質感、以及那句寫在副標題裡的拉丁諺語“Per aspera ad astra”（循此苦旅，以達星辰），撲面而來的全都是千禧年代初同人黃金期的古早韻味。嗯！回來了，都回來了！這還原度確實是下過功夫的。
順便一提，這部體量不小的獨立作品並非團隊製作，而是由音樂人10lulu 個人主導。也許是帶著某種不計商業回報的執拗，它更像是一封寫給黃金時代視覺小說的情書。
說回本作，故事的開場就帶著熟悉的神秘感。失去記憶的主角上島椿在空曠冷清的車站醒來，從形似車掌的神秘引路人手中接過車票，隨後被捲入一所名為“星織學園”的封閉空間。在這裡，特立獨行的少女們各自懷揣著已然破碎的執念與夢想，在日復一日的文藝部日常裡，等待著通往終點“綺羅星”的列車。
但來到具體的互動形式上，本作並沒有按部就班地走單線推圖或簡單的分支選項樹，而是使用了 “觸碰車票”的形式來推進劇情。遊戲完整版共有多個周目，全部推完需要10個小時以上，內容量方面還是蠻充足的。
每輪劇情中，玩家需要在類似書頁的系統裡主動拾取、挑選不同的車票，以非線性的碎片化步調穿梭在瑣碎日常、怪誕都市傳說與列車的崩壞裂隙之間。玩家可以自由點選未打孔過的票券來閱讀任意（百合小）故事，這種拼圖式的敘事節奏給人的感覺，就像是從迷霧中逐漸接近真相。這種奇妙的“氛圍感”便是本作最能體現的特色。
在最豪華的配樂方面，本作搭載了超過一百首由主創親手譜寫的原創BGM。它們沒有什麼日式galgame風格的日常、搞怪配樂，取而代之的是大量質感通透的鋼琴獨奏，以及細緻入微的環境聲。幽玄、空靈的旋律往往在欲言又止的間隙悄然鋪開，直接就能把玩家帶入本作的特別氛圍。
遊戲視覺層面的處理同樣值得一番細品。本作大量使用了經過特殊做舊與調色處理的現實照片背景，與帶有濃重《素晴日》神韻的冷冽 2D 人物線條交織在一起，不僅沒有三次元那種出戏的割裂，反而營造出一種虛實互滲的異質美。
到了情緒高潮或關鍵事件，本作的文字和鏡頭演出也進行了符號化、元素化的處理。像是字號縮放、色彩的碰撞以及充滿鏡頭平移感的排版推拉，很容易讓人聯想起 minori在悠久之翼時期那種將視覺演出推向極致的純粹震撼。這又進一步與遊戲本身的電波特質產生了奇妙的化學反應。
除此之外，遊戲在系統介面上埋下了大量精巧的Meta（第四面牆）細節。隨著主線推進與角色心境的劇烈動盪，車票的 UI 排佈會無聲演變，其中的角色也會若即若離地向你發出疑問，將目光投向螢幕前的玩家。關於這其中的隱喻和真相，就等待玩家們去親自體驗並給出回答了。
列車、蝴蝶、煙囪、無垠的大海與永不落幕的夏日……種種意象初看如同無序漂浮的散亂暗號，但只要你願意耐下性子跟隨少女們的思維同頻震盪，那些關於“逃避現實的虛幻夢境”與“痛苦卻真實的現世夢想”之間的思辨，就會在終局收束成極具後勁的情感共鳴。正因如此，這可能並不是一部適合大眾玩家的作品。
首先，全作沒有搭載角色語音，想要聽到懷舊風格的美少女配音的玩家們可能得再考慮一下。另外，本作的劇本文字還加入了大量思維跳躍的哲學典故與名著互文。也就是說，如果你的電波無法與作者對齊，那本作的資訊量可能分分鐘就會把你灌暈過去。想要品味本作的絕妙之處，放緩節奏、在一段深夜去仔細聆聽才是最佳的姿勢。
但反過來說，如果你本就是千禧年代同人老作品的牢玩家，對這類電波系視覺小說情有獨鍾；又或者你只是單純渴望在一個安靜的夜晚，就著無可挑剔的鋼琴獨奏，細細咀嚼一段古典文學的獨白，那麼《心象天儀本線》絕對是一張不可多得的優質車票。
好在目前本作已經在Steam釋出了試玩Demo，趁現在，不妨親自登上車廂看看那片綺麗而孤寂的星空。這份傾注於音符、光影與星空意象之中的純粹與浪漫，確實已經是可遇不可求了。
