起源故事
1939年首期超人漫畫以912萬美元成交
1939年，美國剛經歷大蕭條，社會犯罪率居高不下，人們極度渴望正義。DC在超人漫畫大獲成功後，決定趁熱推出一個畫風截然不同的英雄。
時任DC編劇的惠特尼邀請鮑凱恩設計新角色，凱恩隨後找到芬格，兩人花了一週時間構思。
最終，芬格定下了少年布魯斯目睹父母被槍殺的起源故事；凱恩設計了灰色戰衣與黑色披風，這個沒有超能力、只靠頭腦和恐懼打擊罪犯的超英就此誕生。
惠特尼·埃爾斯沃思：1934年加入DC，參與制作了眾多早期漫刊，代表作有蝙蝠俠、超人、偵探漫畫、蝙蝠俠與羅賓等，還參與指導了1948年的超人劇集。於1980年逝世。
鮑勃·凱恩：蝙蝠俠原創作者之一，早期漫畫蝙之父，哥譚市的眾多知名角色也是他創作的，如小丑、貓女、企鵝人、雙面人、謎語人等。於1998年逝世。
比爾·芬格：蝙蝠俠原創作者之一，他不僅創造了蝙蝠的起源故事，還原創了綠燈俠等超英角色的起源。於1974年逝世。
老爺的首次登場
1939年5月偵探漫畫第27期發售後爆火，蝙蝠俠僅一年就擁有了獨立刊物。
偵探漫畫自1937年創刊，因其在27期中推出蝙蝠俠而出名，推出超人的是DC另一期刊動作漫畫。
偵探漫畫第一期的封面是經典辱華角色：傅滿洲
蠻荒發展的90年代
Batman
1986年，英國開發商Ocean Software發行了史上第一款蝙蝠俠電子遊戲，不過這是一款等距視角解謎遊戲。劇情是小丑綁架了羅賓，蝙蝠俠被困在洞裡，玩家要操控蝙蝠俠在房間裡尋找線索。
遊戲動作僵硬，且沒有跳躍，畫面顏色也十分辣眼。但考慮到當時並沒有其他蝙蝠俠遊戲，這款遊戲賣得不算差，而它也成了蝙蝠俠在電子遊戲領域的初次嘗試。
Batman: The Caped Crusader
1988年，Ocean再度發行了蝙蝠俠：披風斗士，是一款橫板動作遊戲，奠定了往後眾多橫板蝙蝠俠的基礎。
這作美術風格了有了大幅進步，採用美漫分鏡的UI設計；動作也不是走格子了，加入了飛踢、扔飛鏢等標誌動作。
基頓版蝙蝠俠
1989年，對蝙蝠俠是非常重要的分水嶺，這不僅是蝙蝠俠系列電影的開篇之作，也正式確立了其熒幕形象。從60年代的滑稽偵探，變成了深沉、嚴肅、陰鬱的經典形象。
Batman: The Movie
Ocean也緊跟著推出了同名遊戲，蝙蝠俠：電影版，作為Ocean三部曲的收官之作，也是遠古三部曲口碑最好的一作。
這作不僅融入了電影情節，還更新了動作系統。現在可以邊跳邊打，還可以使用鉤爪，和開蝙蝠車射擊。
遊戲在7個不同的平臺上大獲成功，成為蝙蝠俠史上第一款火出圈的電子遊戲。
Ocean Software疑似開發過機械戰警、摩登原始人、致命武器、未來水世界。
另一個島國的老爺
真正讓蝙蝠俠在手感上脫胎換骨的是日本開發商Sunsoft，他們在1989~1991的三年間，針對各大主流平臺開發了風格迥異，但玩法出彩的一系列蝙蝠遊戲。
FC版Batman
1989年，Sunsoft基於FC開發了他們的第一款蝙蝠俠遊戲。
遊戲內反派幾乎都是原創角色，小丑除外。但小丑可以召喚天雷，非常誇張。
FC版蝙蝠俠大獲成功，其於電影反差感受到了大量好評，尤其是打鬥畫面。因為基頓版蝙蝠俠的戰衣可動性太差，電影幾乎沒有好看的打鬥畫面。
而遊戲裡蝙蝠俠可以在牆壁間閃轉騰挪，靈巧地拳打腳踢，還可以三種可用武器，其配樂在8位機時代也屬於頂尖水準。
依次為：MD版Batman、Game Boy版Batman、PC Engine版Batman
1990年，Sunsoft乘勝追擊，先後開發了世嘉MD版、Game Boy版和PC Engine版的Batman。
MD版和PC Engine版都是基於電影改編，MD版側重還原電影，PC Engine版特點則是俯視角迷宮。Game Boy版是專門為掌機開發的全新版本。
Batman: Return of the Joker
依次為：FC版、Game Boy版
1991年，初代蝙蝠俠的成功，給了Sunsoft自信，緊接著他們便推出了蝙蝠俠：小丑歸來。
但沒有電影參考的Sunsoft，在FC上完全放飛了自我，先後縫合了洛克人、惡魔城和魂鬥羅等IP，又原創了眾多跟蝙蝠俠八竿子打不到一起的反派，使整體遊戲更像一個大雜燴。
同年，Sunsoft又在Game Boy發行了小丑歸來，這次已經成了徹徹底底的換皮作。小丑歸來的失利，讓Sunsoft再也沒有涉足過蝙蝠俠題材。
大亂編時期
1992年，隨著動畫版蝙蝠俠，和電影蝙蝠俠歸來的播出，再次吸引了大量廠商開發蝙蝠俠遊戲。
這一時期雖然湧現大量作品，但質量真不敢恭維，幾乎所有廠家都只是向蹭熱度，趕鴨子上架的發行遊戲，甚至全部都叫蝙蝠俠歸來 Batman Returns。
電影改編
MS-DOS版蝙蝠俠歸來，Spirit of Discovery開發的點選式冒險遊戲，類似同時期猴島小英雄，更側解謎和探案的體驗。
Amiga版蝙蝠俠歸來，Dentons開發的橫板動作遊戲，側重美術，但bug頻出，毫無遊戲樂趣。
MD版蝙蝠俠歸來，世嘉開發的橫板動作遊戲，製作組有一部分Ocean的老員工。
這作更側重還原電影，復刻了電影中眾多名場面和臺詞，戰鬥也是同時期最好的一批，甚至加入了滑翔翼。
街機版蝙蝠俠歸來，同樣由世嘉開發，但是是街機版本。
賽車版蝙蝠俠歸來，同樣由世嘉開發，但是是賽車版本。
SFC版蝙蝠俠歸來，科樂美開發的橫板動作遊戲，類似同時期的快打旋風，加入了很多敵人型別和強化道具。
動畫改編
蝙蝠俠 動畫系列
科樂美在1993年推出了Game Boy版的蝙蝠俠 動畫系列，高度還原了動畫的美術風格。遊戲不僅加入了7位反派，玩家還可以在遊戲裡操作羅賓。
蝙蝠俠與羅賓的冒險
緊接著在1994年，科樂美在SFC主機上推出了蝙蝠俠與羅賓的冒險，遊戲的關卡設計就像動畫一樣，每一關都有標題卡。
雖然想和上一作一樣讓羅賓出場，但最後也沒什麼戲份。不過因為使用了偽3D技術，在當時的橫版遊戲中製作十分精良。
蝙蝠俠與羅賓的冒險
同年，世嘉MD主機也推出了一款同名遊戲，由Clockwork Tortoise開發，他們用程式設計技術做出了偽3D旋轉效果，在當時有著驚為天人的畫面表現力。
雖然遊戲持續聯機合作，但遊戲玩法就是無腦射擊，不僅難度極高，且和蝙蝠俠的風格完全不搭。
蝙蝠俠與羅賓的冒險
Clockwork Tortoise也開發了Mega-CD 版的同名遊戲，但區別於前面幾款，這次是一個存粹的賽車遊戲。
不過遊戲增加了16分鐘完全原創、而且是由動畫原班人馬打造的劇情動畫。
這一時期發行的授權遊戲多如牛毛，幾乎每個平臺都有自己專屬的蝙蝠俠遊戲，但並沒有哪一款遊戲是真正出圈的。
黎明前的黑暗
1995年，永遠的蝙蝠俠上映，電影拍攝的初衷就是為賣玩具，所以可用看到電影的詭異配色，和及其誇張的服裝設計。
即使多年過去，作為蝙蝠俠的忠實粉絲，我依舊無法接受這個凸點蝙蝠俠，還有和夜場一樣的調色。
Batman Forever
1995年，Probe Entertainment開發了的同名遊戲：永遠的蝙蝠俠，這一款格鬥向的遊戲。
遊戲體驗簡直是爛中爛。數字化的真人影像，讓玩家完全無法分辨誰是誰，完全衝突的操作按鍵，在戰鬥中壓根搓不出招來。
Batman Forever: The Arcade Game
次年，Iguana Entertainment開發了永遠的蝙蝠俠：街機版，雖然也是格鬥遊戲，但這一作明顯更像正常遊戲。
就和電影的一樣，影改的兩部格鬥遊戲，也是雙雙暴死，沒有激起一點浪花。
蝙蝠俠與羅賓
1997年電影蝙蝠俠與羅賓上映後，同名遊戲也在1998年發售，然而因為電影口碑極差，遊戲同樣糟糕，最終成了爛作的代名詞。
不過，這是蝙蝠俠系列是PS1上的第一部遊戲，也是第一部3D遊戲。以當年的標準而言，它的畫面相當出色，如果能堅持打通關，還會看到一段很有趣的製作人員名單，裡面有開發者的漫畫頭像。
真的非常黑暗…
Batman beyond return of the joker
千禧年，動畫劇集未來蝙蝠俠：小丑歸來播出，育碧也推出了同名遊戲，但主角並不是布魯斯·韋恩，而且是動畫主角泰瑞·麥金尼斯。
動畫雖飽受爭議，但依舊深受粉絲喜愛。可遊戲卻是異常簡陋和敷衍，不出意外的暴死。
Batman: Gotham City Racer
2001年，育碧第二款蝙蝠俠遊戲，蝙蝠俠：哥譚賽車，主要玩法是點對點的兵捉賊賽車遊戲。
過場動畫全部採用了TV動畫：蝙蝠俠新冒險的畫風，育碧往後發行的蝙蝠俠遊戲，也均採用了動畫畫風。
Batman: Vengeance
同年，育碧還發行了第三人稱的ARPG蝙蝠俠：復仇，遊戲內主要角色的形象完全終於原作，特別是3D後的蝙蝠俠。
育碧對改作投入了很多精力，加入原創劇情和原班配音人員，畫面在同時期也非常出色。
Batman: The Rise of Sin Tzu
2003年，育碧發行了蝙蝠俠：辛子的崛起，這是育碧的最後一部蝙蝠俠遊戲。
雖然技術力上相當落後，但原創反派辛子的設計可圈可點，但在遊戲暴雷後就無人在意了。
Batman: Dark Tomorrow
育碧接手蝙蝠俠後，發行的作品已經非常讓人失望了，但跟Kemco在2003年發售的蝙蝠俠：黑暗未來相比，簡直小巫見大巫。
全是bug的固定鏡頭、極度枯燥乏味的任務設計、完全沒有互動沒有邏輯的敵人AI，還有噁心到祭奠的多結局設計。
就如同遊戲名一樣，蝙蝠俠：黑暗未來是整個蝙蝠俠系列最黑暗的一作。
我們需要一個傳奇
哦！阿卡姆！！終於！！！
從1995年到2008年，蝙蝠俠遊戲陷入了長達十四年的低谷，期間雖然出了很多改編遊戲，但沒有一款能同時讓媒體和玩家滿意。
直到2009年，英國工作室Rocksteady拿到了改編權，由於他們之前只做過一款射擊遊戲，華納兄弟對這款新作根本沒抱太大希望，甚至認為它只是一款普通的改編遊戲，所以發售前幾乎沒有宣傳。
Rocksteady因禍得福獲得了極大的創作自由，他們請來編劇保羅·迪尼加入團隊，把阿卡姆瘋人院寫成了一座被反派控制且沒有外援的孤島。並且因為動畫版配音演員凱文和馬克的迴歸，讓遊戲的世界觀顯得更加正統。
保羅·迪尼：1992年參與蝙蝠俠：動畫系列編劇，並與布魯斯·蒂姆共同創造經典角色哈莉·奎茵。1996至2000年監製超人：動畫系列，並持續為正義聯盟、未來蝙蝠俠等動畫專案撰寫劇本。
蝙蝠俠：阿卡姆瘋人院
2009年8月蝙蝠俠：阿卡姆瘋人院發售後，媒體評分直接超過90分，相比之前的30~60分。它不僅終結了爛作時代，也讓華納立刻收購了這家工作室。
蝙蝠俠：阿卡姆之城
在兩年後的2011年，蝙蝠俠：阿卡姆之城正式發售，由於舞臺變成了一片貧民窟，遊戲空間更大且故事更復雜。
當蝙蝠俠在雨夜裡滑翔時，哥譚第一次具體起來，而遊戲第一年就賣了1200萬份，創下系列的銷量巔峰。
由於製作組認為集中精力做單人體驗更好，所以他們沒有加入多人模式，後來的銷量也證明這個決定是對的。
蝙蝠俠：阿卡姆起源
隨著Rocksteady退居幕後，2013年的蝙蝠俠：阿卡姆起源交由華納蒙特利爾工作室開發，這也是第一部不是Rocksteady開發的正傳。
據製作人本馬特斯表示，當時團隊承受了極大的壓力，因為外界一直質疑他們不是Rocksteady，肯定做不好這款遊戲。外界質疑是對的。
蝙蝠俠：阿卡姆騎士
2015年蝙蝠俠：阿卡姆騎士發售，這是Rocksteady的最後一部蝙蝠俠遊戲。雖然發售時PC版遭遇了最佳化災難，華納不得不暫停PC版銷售並退款。
但在多年後的今天，阿卡姆騎士無疑的超英遊戲一作里程碑式的作品，近乎完美的作品表現，一座無法逾越的高山。
無論是影視，還是遊戲，能把三部曲做好的，都是鳳毛麟角。往往是第一作驚為天人，第二作平平無奇，第三作不堪入目，更多的情況則是沒有續作。
如阿卡姆這般連出三作，且一作比一作優秀，一作比一作完美，作作都是神作的遊戲，一隻手都數的過來。
在阿卡姆騎士之後，蝙蝠俠遊戲徹底迷失了方向，沒有廠商再願意碰這個題材。在此期間樂高系列成了最穩定的產品，因為他們不追求讓玩家成為蝙蝠俠，而是讓玩家和蝙蝠俠一起玩。
直到2022年，華納蒙特利爾推出了哥譚騎士。劇情上蝙蝠俠死了，所以玩家只能操作夜翼和紅頭罩，試圖在阿卡姆之外開闢新路，但成品還是失敗了，PS5版媒體評分只有69分，發售一個月就打六折，遊戲失敗後工作室流失了很多核心人員。
2024年Rocksteady推出的自殺小隊更是引發了巨大爭議，甚至消耗了三部曲積累的口碑。據開發者表示，開發過程像是在看一張沒人懂的市場表格，遊戲給華納帶來了兩億美元的損失，工作室也因此經歷了多次裁員。
到了2026年，讓蝙蝠俠遊戲回溫的竟然是一款樂高遊戲，5月發售的樂高蝙蝠俠：黑暗騎士之遺不僅製作名單裡有24名Rocksteady員工，連華納蒙特利爾也提供了幫助。
由於遊戲復刻了阿卡姆的戰鬥系統，媒體給出了84分，評論普遍認為它是阿卡姆的精神續作。這款遊戲讓玩家重新在哥譚的夜裡笑出來，也證明這個IP還沒有被耗盡。
回顧這40年，無論是銀幕還是遊戲，蝙蝠俠都經歷過無數次轉手，而每次版權更迭或重啟，總會刷出新的百特曼三部曲。
在這麼多風格迥異的曲調中，只有諾蘭的黑暗騎士和Rocksteady的阿卡姆騎士，真的做出了哥譚該有的樣子。
因為先有哥譚，才有蝙蝠俠。
