2026年，E寶終於第一次贏過了steam：他們掏出了一個用vibe重寫的新版啟動器，冷啟動5.47秒，而當時的Steam要10.07秒，快了46%。
Epic官方甚至帶著點得意地宣佈了這個訊息。
然後就在第二天，Valve默默更新了Steam客戶端——根據使用者實測，新版Steam冷啟動降到了5.23秒左右，比Epic還快一點。
這大概是今年遊戲圈最短命的一次“效能勝利”：Epic花了好幾個月、用AI重寫的啟動器，被Valve一個補丁就追平了。
但真正的問題不在速度上——Epic就算啟動只要0.5秒，我也不會因此多開啟它幾次。 開啟一個平臺需要理由，而Steam的理由，從來不在啟動時間上。
Steam贏的不是那5秒，而是生生不息的MOD社群
如果你只把Steam當成一個“賣遊戲的商店”，那它和Epic確實沒什麼本質區別，甚至Epic還經常白送遊戲。
但Steam有一個Epic至今沒有的東西，叫創意工坊。
創意工坊是什麼？說白了，就是一個由官方搭臺、玩家自己唱戲的地方——玩家可以在一定範圍內修改遊戲模型和貼圖、增加功能甚至徹底改變玩法。
你可能要說了：
我玩遊戲都是隻玩原版，從來不打MOD啊
那麼請看43萬國區玩家給出好評的軟體、也是公認steam價效比最高的APP：小紅車(wall paper engine)。
小紅車也有官方桌布，但是相信我：它並沒有比windows自帶的桌布高明很多。
真正讓這款軟體成為寶藏的理由只有一個——創意工坊：
創意工坊讓小紅車變成了最好的桌布軟體，和最好的網盤(×)：不僅不限速、不限容量，藉著steam國內的CDN還能滿速下載！
小紅車是steam創意工坊魔力的經典案例，但並非唯一。
大量廣受歡迎的獨立遊戲都形成了玩家生成內容的MOD社群，MOD內容也大幅延長了遊戲的生命力，甚至為開發者提供源源不絕的創意來源。
比如我們經常說，XX卡牌構築遊戲還不如《殺戮尖塔》的MOD好玩，這是真的。
甚至《殺戮尖塔2》的聯機模式，也普遍認為是借鑑了《殺戮尖塔》的聯機MOD。
CA官方停更的《全面戰爭：三國》，則硬是靠幾千個玩家的高質量MOD續命了。
玩家不只是消費者，他們成了遊戲內容的生產者、延續者、甚至是官方的合作者——這件事，Epic的啟動器再快五倍也追不上。
《怪奇漫遊指南》的創造模式：從“玩別人的”到“給別人玩”
如果說創意工坊是Steam的底層土壤，那《怪奇漫遊指南》（Wonderia）最近更新的創造模式，就是把這種土壤直接鋪進了遊戲裡。
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這是一款龍珠風格，科幻生活模擬+地下城冒險主題的開放世界沙盒遊戲——玩起來像是《泰拉瑞亞》的戰鬥+《饑荒》的探索+《金墾小鎮》的居民互動&基地建設，它的特色在於非常非常多樣的變身：
可以變成史！！(萊姆)誒！
可以變成飛速奔跑的兔子↑
可以變成能在水裡游泳、岸上跳華爾茲的烏龜↑，本作的水面特別大，所以這個真的很實用！
可以變成戰鬥力不俗、特技是嘔吐的怪鳥。
遊戲目前EA中，開放了森林、洞穴和沙漠三個完整的生態地區，整體處於特別好評~(日區100%)，被詬病的問題主要是數值問題：中後期難度偏高、肝度也偏高。
不過就在10月21日，《怪奇漫遊指南》上線了“創造模式”：把創作世界的許可權交給玩家——可以說一定程度上算是對症下藥：
覺得難度高？可以自由調整世界規則：飽食度消耗、維修消耗材料、工具耐久、對玩家傷害、怪物血量、BOSS血量等等都可以大幅度調低，甚至直接關閉。
當然自定義世界無法獲得成就~
覺得礦石或者其他資源難找？你可以自由的建造這個世界：3D列印筆和擦除液可以批次放置和批次清除(從1×1最大到9×9)地塊、地面、牆體、設施、生物。
堆滿礦石、建立環繞全世界的“高鐵”、或者是建一個怪物鬥獸場，看看之前讓人頭疼的BOSS到底誰更厲害——一切都可以隨心所欲。
創造模式可以用於單人或者多人遊戲，在這個玩法你擁有上帝模式——穿牆、免傷、不消耗資源；
可以暫停世界——時間、敵人、自動化設施全停；
以及最重要的——建完之後邀請朋友進來，玩你自己設計的東西。
這聽起來像什麼？像《馬里奧製造》，但更自由。
《超級馬里奧製造》的核心樂趣，一直是“自己編輯關卡，然後看別人玩你做的關卡”。
任天堂把馬里奧的平臺跳躍規則框定得極其清晰，然後在這個框裡把創作權交給玩家。
你做的關卡好不好，不由任天堂評判，由玩你關卡的那些陌生人評判。
《怪奇漫遊指南》儘管沒有馬造那麼成熟的玩法迴圈和精妙的互動設計，但它的創造模式把這個邏輯又往前推了一步：它不只是做關卡，還能做世界。
你可以搭地形、擺傢俱、設規則、放敵人，然後把這個世界變成一個可以邀請朋友進來的空間。
你設計的除了一條從A到B的路線，還有一個“你想讓朋友在裡面待多久”的地方。
這讓我想起《瓦里奧製造》的D.I.Y.模式——2009年任天堂在NDS上讓玩家自己做迷你遊戲。
那個模式當時沒掀起什麼波瀾，因為它有一些超越了時代。
那時候的玩家還不習慣“我做一個東西，然後分享給別人”這件事。
但2026年的玩家已經習慣了。
他們在《我的世界》裡造城堡，在《動物森友會》裡裝修島嶼，在《馬里奧製造》裡埋陷阱。
玩家缺的從來不是創作的慾望，而是一個足夠順手、又足夠值得分享的工具。
《怪奇漫遊指南》的創造模式提供的正是這個工具：
批次放置讓你不用一格一格地摳細節，藍圖讓你可以把自己在其他世界裡的設計原封不動搬過來，暫停世界讓你可以在不受干擾的情況下慢慢搭。
它把創作的門檻降到了“你願意動手就行”的程度，然後把分享的按鈕放在了你面前。
在這個時代，玩家已經成為了遊戲的一部分
所以，為什麼說steam是一個更好的遊戲平臺，是因為它利用以創意工坊為代表的玩家自創內容和遊戲掉卡、藝術作品、圖片分享等一系列功能，建立了玩家對遊戲的“參與感”，學術上這個詞叫“involvement”(捲入度/涉入度)。
而steam的單機遊戲玩家也並非真正的“單機”，他們會看直播、看影片、上黑盒和其他社群來討論遊戲，會發布自己的評測、二創、整活等社群內容。
在這個時代，玩遊戲並非只是玩遊戲本身，也是我們單機玩家建立“羈絆”的一種方式。
所以有一些遊戲已經試圖在讓單機玩家們觸控彼此：
從《黑暗之魂》到《艾爾登法環》的“箴言”，你可以看到“前有巨大寶箱”。
在《死亡擱淺》，你可以經常撿到其他玩家遺失的包裹，你可以使用其他玩家搭設的勾索、橋樑等基建設施，也可以為他人做嫁衣，在危險的路段豎下標語牌作為提示或者鼓勵。
在《邪惡冥刻》，我們每一次失敗都可以自己“印卡”來加入下一次戰鬥的牌庫中，這張卡我們會取名(也就有了靈魂)！而最重要的是，它也會出現在其他玩家的遊戲中！
如今輪到了《怪奇漫遊指南》——你可以發揮想象力，創作屬於自己的世界，然後把它分享給朋友和大家。
在螢幕另一端的玩家可能來自緬甸或者南美，ta會給你的地圖笑聲或者讚美，但不管是怎樣的相遇和冒險，是神聖的卡拉讓我們相連！
