要聊はと或hato，得从non color说起。同人时期的hato，写出过两部还不错的作品《Humanity》和《Dear world》，可谓是小有名气
然后GIGA抛来了橄榄枝。而在《シュクレ》的剧本帮忙经历，让他遇到了大空树。两个人在合作中惺惺相惜，这为后来HARUKAZE的诞生埋了伏笔。
2012年，hato自己创立了HARUKAZE。这大概是他人生中最重要的决定。
《らぶおぶ恋愛皇帝 of LOVE！》是HARUKAZE早期的作品，hato企划、监督、剧本全部自己一个人做，导致他根本没那么多精力去写剧本。作品反响不好。
但hato没有放弃。2016年，《ノラと皇女と野良猫ハート》横空出世。这部作品让hato真正名声大噪，四店预约第一、拿赏、动画化、多平台移植、续作接踵而至。hato把自己最擅长的事做到了极致：写日常对话。那些插科打诨、那些角色之间毫无意义的贫嘴、那些荒诞到离谱的日常展开，每一个瞬间都让人忍俊不禁。
但野良猫的成功也暴露了hato最致命的短板。一到个人线，就水平骤降。日常对话是可以无限延续的，但个人线需要一个终点。hato在终点面前，总是显得手足无措。
2017年，《野良猫2》出世。如何让玩家对自己的作品产生深刻印象呢？办法有很多种，但hato想到是煽情，hato写煽情的时候，总给人一种他在努力让自己看起来像个正经剧本家的感觉，对话的节奏突然变慢，用词突然变文雅，角色突然开始说一些没有人会在那种场合说的话。
2020年《マルコと銀河竜》来了。
《丸子与银河龙》从制作层面看，这是hato野心最大的一次尝试。他想要在视觉小说中引入欧美卡通动画，甚至专门找到了能制作这种风格的工作室，把动画插入到“需要说明但内容不够有趣”和“仅靠静止画面无法表现”的地方。hato对文字冒险游戏的理解也在这部作品中得到了最完整的表达，他认为这种形式同时拥有“戏剧、话剧、落语”的所有要素。上千张CG像不要钱一样狂轰乱炸，每两三句对白就换一张，还不是差分。8段美式动画、恰到好处的人声曲调，你根本不知道他到底砸了多少钱跟时间下去。更重要的是，剧本回归了hato最擅长的节奏：日常的插科打诨之中，时不时来一段发人深思的严肃讨论，而转换之间竟然没有太多割裂感。
这是hato做得最好的时候。当他不再试图讲一个深刻的故事，那种独属于他的魅力就出来了。
2021年的《Monkeys!¡》是はと回归HARUKAZE后的新作，讲述男校不良少年为了拯救母校，女装潜入大小姐学校的荒诞故事。设定本身就充满了はと式的胡闹气息，共通线的搞笑水平依然在线。但同时个人线的问题依旧存在。
2022年之后，hato的活跃方式变得更加分散。《彼女はオレからはなれない》的NS移植、KUMA系列小品（《KUMA Mercy the Bear.》《KUMA2 Not a Lemon.》《KUMA3 Trust goes both ways.》）陆续推出。这些短篇作品的批评空间数据不多，但中央值基本维持在78—80的区间。KUMA系列的非18禁同人性质让hato回到了某种想写什么就写什么的状态
2024年的《HALOHALO α版》和2025年的《シュクレ ～sweet and charming time for you.～》NS版，hato都是以“脚本サブ”的身份参与。他不再总是站在主笔的位置上，而是选择性地参与一些项目。与此同时，他还在坚持音乐作词和主题歌创作，HARUKAZE旗下多部作品的OP/ED词都出自他手。
现在的春风社大概是没了，hato似乎更享受作为同人写手的自己，野良3恐怕是遥遥无期了，希望能复活吧。
野火烧不尽，春风吹又生
个人看法
hato的问题在于他太擅长于写那种延续下去的日常对话，而对这个日常的终点无法进行很好的引导终结，常常会落入俗套的剧情。他写不出从无到有爱情，但可以写出从有到深的亲情。
不过如果有人问“galgame界谁最会写喜剧”的时候，肯定会有hato的一席之地。
说实话最早了解hato时还是因为野良猫的那个便宜动画，毕竟山羊的冲击力还是太大了（
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