要聊はと或hato，得從non color說起。同人時期的hato，寫出過兩部還不錯的作品《Humanity》和《Dear world》，可謂是小有名氣
然後GIGA拋來了橄欖枝。而在《シュクレ》的劇本幫忙經歷，讓他遇到了大空樹。兩個人在合作中惺惺相惜，這為後來HARUKAZE的誕生埋了伏筆。
2012年，hato自己創立了HARUKAZE。這大概是他人生中最重要的決定。
《らぶおぶ戀愛皇帝 of LOVE！》是HARUKAZE早期的作品，hato企劃、監督、劇本全部自己一個人做，導致他根本沒那麼多精力去寫劇本。作品反響不好。
但hato沒有放棄。2016年，《ノラと皇女と野良貓ハート》橫空出世。這部作品讓hato真正名聲大噪，四店預約第一、拿賞、動畫化、多平臺移植、續作接踵而至。hato把自己最擅長的事做到了極致：寫日常對話。那些插科打諢、那些角色之間毫無意義的貧嘴、那些荒誕到離譜的日常展開，每一個瞬間都讓人忍俊不禁。
但野良貓的成功也暴露了hato最致命的短板。一到個人線，就水平驟降。日常對話是可以無限延續的，但個人線需要一個終點。hato在終點面前，總是顯得手足無措。
2017年，《野良貓2》出世。如何讓玩家對自己的作品產生深刻印象呢？辦法有很多種，但hato想到是煽情，hato寫煽情的時候，總給人一種他在努力讓自己看起來像個正經劇本家的感覺，對話的節奏突然變慢，用詞突然變文雅，角色突然開始說一些沒有人會在那種場合說的話。
2020年《マルコと銀河竜》來了。
《丸子與銀河龍》從製作層面看，這是hato野心最大的一次嘗試。他想要在視覺小說中引入歐美卡通動畫，甚至專門找到了能製作這種風格的工作室，把動畫插入到“需要說明但內容不夠有趣”和“僅靠靜止畫面無法表現”的地方。hato對文字冒險遊戲的理解也在這部作品中得到了最完整的表達，他認為這種形式同時擁有“戲劇、話劇、落語”的所有要素。上千張CG像不要錢一樣狂轟亂炸，每兩三句對白就換一張，還不是差分。8段美式動畫、恰到好處的人聲曲調，你根本不知道他到底砸了多少錢跟時間下去。更重要的是，劇本回歸了hato最擅長的節奏：日常的插科打諢之中，時不時來一段發人深思的嚴肅討論，而轉換之間竟然沒有太多割裂感。
這是hato做得最好的時候。當他不再試圖講一個深刻的故事，那種獨屬於他的魅力就出來了。
2021年的《Monkeys!¡》是はと迴歸HARUKAZE後的新作，講述男校不良少年為了拯救母校，女裝潛入大小姐學校的荒誕故事。設定本身就充滿了はと式的胡鬧氣息，共通線的搞笑水平依然線上。但同時個人線的問題依舊存在。
2022年之後，hato的活躍方式變得更加分散。《彼女はオレからはなれない》的NS移植、KUMA系列小品（《KUMA Mercy the Bear.》《KUMA2 Not a Lemon.》《KUMA3 Trust goes both ways.》）陸續推出。這些短篇作品的批評空間資料不多，但中央值基本維持在78—80的區間。KUMA系列的非18禁同人性質讓hato回到了某種想寫什麼就寫什麼的狀態
2024年的《HALOHALO α版》和2025年的《シュクレ ～sweet and charming time for you.～》NS版，hato都是以“指令碼サブ”的身份參與。他不再總是站在主筆的位置上，而是選擇性地參與一些專案。與此同時，他還在堅持音樂作詞和主題歌創作，HARUKAZE旗下多部作品的OP/ED詞都出自他手。
現在的春風社大概是沒了，hato似乎更享受作為同人寫手的自己，野良3恐怕是遙遙無期了，希望能復活吧。
野火燒不盡，春風吹又生
個人看法
hato的問題在於他太擅長於寫那種延續下去的日常對話，而對這個日常的終點無法進行很好的引導終結，常常會落入俗套的劇情。他寫不出從無到有愛情，但可以寫出從有到深的親情。
不過如果有人問“galgame界誰最會寫喜劇”的時候，肯定會有hato的一席之地。
說實話最早了解hato時還是因為野良貓的那個便宜動畫，畢竟山羊的衝擊力還是太大了（
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