大家好呀，我是澄入溪。
好几天没更新了，我得证明一下我还活着
最近没什么活，只能来拆解一首我最最最最喜欢的曲子了，再谈谈它给我带来的影响。
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上来还是给第一次进来的同学们简单介绍一下
关于《是谁偷走了我的人生？》
本作是一部主打叙事，情感向的视觉小说，讲述伯利蒂尔高校城中、少年少女的平凡幸福以及反抗与选择之间的故事。玩家将跟随主角荆千和的视角，进入伯利蒂尔高校的东校区，结识形形色色的人，了解他们的过去与现在，身为普通大学生的荆千和，能为他们做点什么呢？
但愿你走完这段旅程时，也能重新找到属于自己的人生。
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好，回到正题：
《Before I Rise》由麻枝准作曲，MANYO编曲，作为《heaven burns red》的主题曲，相比玩过hbr的老大们应该都不陌生（又称P403的小曲）
首先旋律……麻枝准作的曲，直接给一个夯中夯。
然后编曲就有点说法了，如果让我提供一个最直白，最不绕弯子的评价就是两个字——“干净”
整体调性采用了B大调，和弦是十分经典的6415流行走向，并通过挂留音、九度音和转位丰富和声色彩。在第一遍主歌前半段基本没有什么装饰音，但是听着不空，整体有一种前进感，肯定有麻子旋律的功劳，也能体现MANYO的编曲的智慧。
“为什么这段相对简单的编曲，会有这么强的前进感？“
我用我学了半秒的乐理的大脑稍微深度思考了三秒钟，得出了以下结论。
我个人的观点是主要是有两个原因：“柱式和弦拍长的变化和能量的逐步积累。“
懂乐理的老大肯定知道，和弦可以分为“柱式”和“分解”，而且分解看上去比柱式和弦要高级不少，但是这首歌除了必要的过渡小节，钢琴左手几乎一直在拍柱式，难道是MANYO不会分解和弦吗？
肯定不是啊
首先我们需要明确一个问题：分解和弦并不比柱式和弦高级，二者只是不同的和声表现形式。
分解和弦可以通过音符之间的连续运动，让音乐产生流动感。但柱式和弦就一定做不到吗？
也不是。
柱式和弦虽然是多个音同时发声，但这不代表每个和弦都必须规规矩矩地占满一整个小节。
我们可以通过改变和弦的时值、起音位置以及休止的长度，让同样的和弦产生完全不同的律动。
举个简单的例子。
假设一个4/4小节里，我们需要演奏四次相同的和弦。
最直观的写法，就是四个四分音符，每拍一个。这样当然没有什么问题，但听众很容易预测下一次和弦会在什么时候出现。
如果我们把其中某些和弦缩短为八分音符，或者改变它们的起音位置呢？
即使和声完全没有变化，音乐的节奏关系也已经发生了改变。
音符的长短、出现与消失的时机，本身就是编曲的一部分。
而我认为，MANYO在《Before I Rise》中一个十分精妙的地方，就是他并不急于让钢琴通过更多音符表现自己的存在感。
相反，钢琴的和弦节奏与Bass、鼓组以及主旋律共同构成了音乐的运动。
当一个声部提供稳定的节奏参照，另一个声部通过切分或提前进入制造推动力时，音乐就能够在相对简单的配器中形成丰富的律动。
想让编曲听起来丰富，可以选择让每个声部都有足够的内容。
反过来，每个声部用有限的内容各司其职其实也是一种打法。
所以有时候编曲难的不是你有多少，而是你能用对多少。
二、能量积累：副歌不是突然爆发，而是水到渠成
接下来就是我认为BFR最值得研究的第二个地方：能量的逐步积累。
我们平时听到的很多流行歌曲和电子音乐，都会在副歌处制造非常明确的音响反差。
例如主歌保持相对克制，预副歌通过鼓组或者FX积累张力，随后在副歌第一拍加入完整的鼓组、Bass和其他乐器，让音乐突然爆发。
这种方法也很有效，也是非常成熟的编曲手法。
但我认为，BFR的精彩之处在于，它并没有完全依赖副歌第一拍的突然爆发来制造情绪。
它的能量积累，是一个更加连续的过程。
在第一遍主歌中，让相对简洁的伴奏支撑主旋律。
随着音乐向前发展，节奏、配器和音响密度逐渐发生变化，听众也在这些变化中不断建立新的期待。
副歌就更像是前面所有音乐运动共同推动出来的结果。
因为推动音乐发展的，不只是某个特别响亮的鼓点或者某一次华丽的过门，而是整个段落始终在向下一个阶段运动。
这里还需要区分两个概念：能量与响度。
音乐的能量积累，并不意味着音量必须一直增大。
一件新乐器的加入、鼓组节奏密度的变化、和声张力的增加，甚至一个突然出现的休止，都可能让听众更加期待接下来的音乐。
有时候，越是接近高潮，越需要暂时收住一些东西，这其实是建立了一种期待。
只有建立了期待，随后的释放才真正具有意义。
我觉得这正是MANYO非常值得学习的地方。
三、从“写得丰富”到“知道什么时候不该写”
其实在我最初编《人生》的OP曲的时候，受BFR影响最深的，就是它的过门、Drop与FX设计。
我曾经花费大量时间研究如何让自己的编曲接近BFR的音响效果。
但我最近突然顿悟了。
我一直在模仿MANYO写下的东西，却忽略了他选择不写的东西。
这些选择背后，其实都有着对音乐整体结构的判断。
而且这种判断还不能脱离旋律本身。
BFR的旋律有自己的发展方式，所以MANYO采用了适合它的编曲。
那我的旋律应该也有自己的性格，我又为什么一定要让它按照BFR的方式运动呢？
写得复杂是一种能力。
写得简单，同样是一种能力。
而知道什么时候应该复杂、什么时候应该简单，这就是一个难题了。
