大家好呀，我是澄入溪。
好幾天沒更新了，我得證明一下我還活著
最近沒什麼活，只能來拆解一首我最最最最喜歡的曲子了，再談談它給我帶來的影響。
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上來還是給第一次進來的同學們簡單介紹一下
關於《是誰偷走了我的人生？》
本作是一部主打敘事，情感向的視覺小說，講述伯利蒂爾高校城中、少年少女的平凡幸福以及反抗與選擇之間的故事。玩家將跟隨主角荊千和的視角，進入伯利蒂爾高校的東校區，結識形形色色的人，瞭解他們的過去與現在，身為普通大學生的荊千和，能為他們做點什麼呢？
但願你走完這段旅程時，也能重新找到屬於自己的人生。
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好，回到正題：
《Before I Rise》由麻枝準作曲，MANYO編曲，作為《heaven burns red》的主題曲，相比玩過hbr的老大們應該都不陌生（又稱P403的小曲）
首先旋律……麻枝準作的曲，直接給一個夯中夯。
然後編曲就有點說法了，如果讓我提供一個最直白，最不繞彎子的評價就是兩個字——“乾淨”
整體調性採用了B大調，和絃是十分經典的6415流行走向，並透過掛留音、九度音和轉位豐富和聲色彩。在第一遍主歌前半段基本沒有什麼裝飾音，但是聽著不空，整體有一種前進感，肯定有麻子旋律的功勞，也能體現MANYO的編曲的智慧。
“為什麼這段相對簡單的編曲，會有這麼強的前進感？“
我用我學了半秒的樂理的大腦稍微深度思考了三秒鐘，得出了以下結論。
我個人的觀點是主要是有兩個原因：“柱式和絃拍長的變化和能量的逐步積累。“
懂樂理的老大肯定知道，和絃可以分為“柱式”和“分解”，而且分解看上去比柱式和絃要高階不少，但是這首歌除了必要的過渡小節，鋼琴左手幾乎一直在拍柱式，難道是MANYO不會分解和絃嗎？
肯定不是啊
首先我們需要明確一個問題：分解和絃並不比柱式和絃高階，二者只是不同的和聲表現形式。
分解和絃可以透過音符之間的連續運動，讓音樂產生流動感。但柱式和絃就一定做不到嗎？
也不是。
柱式和絃雖然是多個音同時發聲，但這不代表每個和絃都必須規規矩矩地佔滿一整個小節。
我們可以透過改變和絃的時值、起音位置以及休止的長度，讓同樣的和絃產生完全不同的律動。
舉個簡單的例子。
假設一個4/4小節裡，我們需要演奏四次相同的和絃。
最直觀的寫法，就是四個四分音符，每拍一個。這樣當然沒有什麼問題，但聽眾很容易預測下一次和絃會在什麼時候出現。
如果我們把其中某些和絃縮短為八分音符，或者改變它們的起音位置呢？
即使和聲完全沒有變化，音樂的節奏關係也已經發生了改變。
音符的長短、出現與消失的時機，本身就是編曲的一部分。
而我認為，MANYO在《Before I Rise》中一個十分精妙的地方，就是他並不急於讓鋼琴透過更多音符表現自己的存在感。
相反，鋼琴的和絃節奏與Bass、鼓組以及主旋律共同構成了音樂的運動。
當一個聲部提供穩定的節奏參照，另一個聲部透過切分或提前進入製造推動力時，音樂就能夠在相對簡單的配器中形成豐富的律動。
想讓編曲聽起來豐富，可以選擇讓每個聲部都有足夠的內容。
反過來，每個聲部用有限的內容各司其職其實也是一種打法。
所以有時候編曲難的不是你有多少，而是你能用對多少。
二、能量積累：副歌不是突然爆發，而是水到渠成
接下來就是我認為BFR最值得研究的第二個地方：能量的逐步積累。
我們平時聽到的很多流行歌曲和電子音樂，都會在副歌處製造非常明確的音響反差。
例如主歌保持相對剋制，預副歌透過鼓組或者FX積累張力，隨後在副歌第一拍加入完整的鼓組、Bass和其他樂器，讓音樂突然爆發。
這種方法也很有效，也是非常成熟的編曲手法。
但我認為，BFR的精彩之處在於，它並沒有完全依賴副歌第一拍的突然爆發來製造情緒。
它的能量積累，是一個更加連續的過程。
在第一遍主歌中，讓相對簡潔的伴奏支撐主旋律。
隨著音樂向前發展，節奏、配器和音響密度逐漸發生變化，聽眾也在這些變化中不斷建立新的期待。
副歌就更像是前面所有音樂運動共同推動出來的結果。
因為推動音樂發展的，不只是某個特別響亮的鼓點或者某一次華麗的過門，而是整個段落始終在向下一個階段運動。
這裡還需要區分兩個概念：能量與響度。
音樂的能量積累，並不意味著音量必須一直增大。
一件新樂器的加入、鼓組節奏密度的變化、和聲張力的增加，甚至一個突然出現的休止，都可能讓聽眾更加期待接下來的音樂。
有時候，越是接近高潮，越需要暫時收住一些東西，這其實是建立了一種期待。
只有建立了期待，隨後的釋放才真正具有意義。
我覺得這正是MANYO非常值得學習的地方。
三、從“寫得豐富”到“知道什麼時候不該寫”
其實在我最初編《人生》的OP曲的時候，受BFR影響最深的，就是它的過門、Drop與FX設計。
我曾經花費大量時間研究如何讓自己的編曲接近BFR的音響效果。
但我最近突然頓悟了。
我一直在模仿MANYO寫下的東西，卻忽略了他選擇不寫的東西。
這些選擇背後，其實都有著對音樂整體結構的判斷。
而且這種判斷還不能脫離旋律本身。
BFR的旋律有自己的發展方式，所以MANYO採用了適合它的編曲。
那我的旋律應該也有自己的性格，我又為什麼一定要讓它按照BFR的方式運動呢？
寫得複雜是一種能力。
寫得簡單，同樣是一種能力。
而知道什麼時候應該複雜、什麼時候應該簡單，這就是一個難題了。
