提起《瘟疫傳說》系列最令人印象深刻的，我想永遠是那一片翻湧的、令人頭皮發麻的鼠潮。
阿米西亞和雨果在黑暗裡屏住呼吸，火光在手裡顫抖，每一步都可能驚動那些密密麻麻的死亡。那種心驚膽戰的感覺我至今也記憶猶新。
但是當《共鳴：瘟疫傳說傳承》把主角換成在《安魂曲》裡混不吝的女海盜索菲亞時，核心玩法也從前兩作的潛行求生換成了更接近於《古墓麗影》的動作冒險，我不由得心生擔憂，沒有了那些我們熟悉的要素，這還能叫做瘟疫傳說嗎？
帶著這個疑問體驗一番之後，我認為它確實和以前不一樣了。但不一樣，也未必是壞事。
先聊一個讓我很在意的場外因素，那就是IGN給這部作品打了6分。但在同一個評分體系下，星鳴特攻卻拿了7分？
雖然不同型別的遊戲發在一起比較本身就不太合適，但再怎麼說6分，著實有些離譜了。個人感覺至少可以上個7分。
我想它最大的“罪過”，大概就是變了一副面孔。
不過呢轉型之路從來不會平坦，從潛行求生改做動作冒險，有人愛它戰鬥爽快，有人嫌它丟掉了系列靈魂，這場關於瘟疫傳說該往哪走的爭議，大概還會持續很久。
打得爽嗎？爽！但沒讓你打夠
本作的戰鬥系統比我想象中紮實得多。左右手各持刀劍，完美格擋、精準閃避、招架反擊樣樣齊全，還能用鉤爪把遠處的敵人拽過來近身肉搏。
戰鬥主要也是圍繞架勢條展開，連續格擋或攻擊削韌，把敵人的架勢條打滿即可觸發處決，擊殺回血的設計則鼓勵玩家保持貼臉進攻節奏。
最讓我滿意的是彈反的反饋。刀刃相撞的音效處理得特別利落，打鐵的節奏感和爽快感都立住了。作為一個常年“打鐵”愛好者，我在《共鳴》裡感受到了一種很純粹的近身格鬥樂趣。放在歐美廠商裡，能把近戰手感調到這個程度，已經算是相當不易了。
但遺憾也正好出在這裡。遊戲裡解謎與戰鬥的比例，大約是七三開。也就是說，你有一半以上的時間在開機關、對光線、找路，真正能放開來打的戰鬥關卡屈指可數。等你好不容易進入一場像樣的群戰，打爽了，準備繼續，下一秒就又回到了用光束開機關的節奏裡。
這讓我想起前作《安魂曲》裡阿米西亞的十字弓，你是可以用它殺人，但真正能讓你放開手腳打的場景少之又少。只能說Asobo似乎始終捨不得讓瘟疫傳說變成一個純戰鬥遊戲，哪怕主角已經換成了索菲亞，骨子裡那份對“解謎驅動”的執念還是沒放下。
不過，解謎本身的水準，我倒是願意給一個不錯的評價。本作的核心謎題道具是一個叫“米諾斯圓球”的裝置，需要用它發射和折射不同顏色的光束來啟用遠古機關。聽上去很常規，但實際執行中的視覺反饋做得極其出色。
並且整體謎題的難度也適中，還內建了提示系統，可以說相當便利了~
除此之外潛行躲避的段落並沒有完全消失，主要集中在後半段面對那些形態詭異的遠古怪物時。這些怪物沒有視覺但對行動痕跡極度敏感，玩家只能在黑暗中摸清它們的行動規律、尋找空隙摸過去。被發現後則是快節奏的追逐逃亡，配合BGM的緊張感營造，氛圍依舊拉滿~
光影、遺蹟和希臘的海風
至於畫面和音樂？那絕對是這部作品最不需要猶豫的兩個維度。
Asobo依舊是那個Asobo。從陽光鋪滿愛琴海海岸的明媚場景，到地底迷宮深處透著古老金光的殘垣斷壁，幾乎每一幀都可以截下來當桌布。
他們的最佳化功力也堪稱行業異類。真的很難想象2026年的大製作遊戲裡，最低配置居然還寫著GTX 1060。在這個最佳化靠DLSS兜底的時代，這種手搓級別的效能表現簡直是一種享受。
配樂由老搭檔Olivier Derivière繼續操刀，悲壯裡帶著宿命感，空靈裡裹著海風。我從未想過《瘟疫傳說》的音樂可以這麼“藍”，那種屬於地中海的顏色。
至於配音的話我用的是中配版本，雖然聽著還是時不時感覺有種端著的感覺，但表現已經很不錯了。
但我也得承認，這部作品在敘事層面只能說中規中矩。
故事發生在《安魂曲》十五年前，年輕的索菲亞還在一支掠奪者團伙裡混日子，為了追查自己的身世之謎踏上米諾陶島，與窮追不捨的軍隊周旋，在古老遺蹟中探索機關、直面神話中的可怖生物。
與此同時本作還採用了雙線時空敘事，一邊是索菲亞在米諾陶島上的現實冒險，一邊是藉著“忒修斯之眼”回到古希臘時期見證英雄阿里阿德涅與米諾陶諾斯的故事。
雖然這種古今呼應的敘事方式確實豐富了整個系列的世界觀。但落在具體的故事節奏就稍微有點斷帶，主要還是敵人動機有些套路化，部分轉折的鋪墊也顯得倉促。還有就是系列特色依舊姐弟（）
總的來說《共鳴：瘟疫傳說傳承》是Asobo Studio一次大膽且充滿誠意的轉型嘗試。它用頂級的視聽表現、紮實的動作系統和還算不錯的解謎內容，撐起了一段不算驚豔但足夠舒服的旅程。
但最重要的是它還為系列開闢了一條全新的道路，在這條路上不再只有鼠潮和潛行，還有刀光劍影以及陽光海灘。
