經過50個小時的逆天難度全收集後，《影之刃零》已經成為我今年的年度最佳遊戲。
甚至我通關後的第一反應是：
如果以後再玩不到這樣的遊戲，那該是多麼遺憾的一件事。
這是一款低開猛跑，傾盡一切聚焦於動作性上的作品。
誠然，它有著許多明顯的技術小問題，文戲也略顯遜色，但其對於江湖武俠和刀光劍影的呈現，或許稱得上是近十年最完美的作品。
過分老實的武術生
我對《影之刃零》的第一感受是真誠，甚至真誠到有點“老實人”的程度。
當別的遊戲都在絞盡腦汁，想盡辦法讓玩家度過2個小時的退款時間，《影之刃零》則選擇把自己做得最粗糙的部分呈現給所有玩家。
序章實在很難稱得上是一個好的開場，開頭的馬車戰也很粗糙，整個第一章除了新娘阿花有明確的記憶點之外，前期給人的觀感多少有些平平無奇。
唉，又是類魂。
但在隨著前三章流程在葉師傅和各路高手的特訓，逐漸上手戰鬥玩法，打完沐小葵三連戰和進入龐鎮後，《影之刃零》的遊戲體驗將如同乘坐火箭一般直線上升，完全稱得上是10分+的水準。
結合遊戲的背景，你完全有理由懷疑靈遊坊全體在做到第三章結尾的時候經歷了“龍體改造”，最終脫胎換骨才端出如此豐盛的盛宴。
環境中的夕陽、湖泊、孤船、老樹、白鷺、花叢，多種意象配合哀傷的BGM將魂與沐小葵兩人間複雜又充滿感情，說不清道不明的處境，乃至整個搖搖欲墜的武林刻畫得淋漓盡致，成為遊戲中最美的一道風景。
三階段的鐵鬼玉妖合擊雖初見混亂，頗有“雙拳難敵四手”之感，但熟悉後，你會不禁感嘆於他們之間的精妙配合和壓制，對招的邏輯和條理性極強，雖然多少還是有些難以招架，但也很容易讓你進入武林高手的心流狀態。
如果說《鬼武者》中的風雷兩兄弟是雙人Boss戰的演出巔峰，那麼鐵鬼和玉妖則是動作性的巔峰。
後續進入龐鎮，伴隨著越來越緊湊的Boss戰、越來越豐富的武器以及越來越動人的故事在這座死鎮中輪番登場，無數的挑戰和正反饋讓人目不暇接。
我相信每個人第一次看到開完前2個存檔點，看到左下角地圖探索度只有1%時，都會發自內心地發出驚呼：龐鎮到底得有多大？
這麼說吧，龐鎮一張地圖的體量已經能超過許多遊戲的全流程體量，內容量紮實得就像過完年出門前，家裡往你包裡塞的特產那樣滿到要溢位來。
這是一張完全值得載入國產遊戲發展史的地圖。
從龐鎮開始，《影之刃零》將進入一款甚至需要稱得上漫長的正反饋流程，不過這份漫長是好的那種。
它也是二十多年來，唯一一款能讓我從晚上11點一口氣打到中午11點，全程正反饋且意猶未盡的作品。
靈遊坊解決了市面上遊戲體驗的絕大多數痛點，敵人不重新整理，商店和升級可以直接在存檔點進行，武器升級資源可以回退，新武器就能直接升級使用，新技能可以在戰鬥中馬上驗證，打輸了不用365里路跑圖，Boss附近基本都有存檔點，可互動的場景元素統統標註在地圖上...
除去個別收集，整個遊戲幾乎沒有垃圾時間，玩家永遠在戰鬥和去戰鬥的路上，幾十個小時的流程幾乎擠不出一點水。
前期雖然開荒難度略高，但隨著各項被動、武器數值和資源收集跟上之後，輪椅拼圖逐漸完善，主角魂的效能會讓你明白，為什麼這個人是第一高手以及道上的人為何都尊稱他一聲“魂大人”。
發售後不到一週，《影之刃零》的社群已經變成了輪椅辯論大賽，每個人都說自己的套路才是真輪椅。
表武林儼然一副勃勃生機，萬物競發的景象。
這是一件好事，我始終認為輪椅的存在是必要的，迎合大眾也從來不是一件丟臉的事。
高手可以透過自我設限來維持挑戰性，輕度玩家則能借助輪椅感受遊戲的全貌。
它真正做到了讓所有人都能玩得痛快，玩得舒心，每個人都是武林高手。
滅燭見真火，忘劍得神兵
這是遊戲中甄子丹所扮演的金面黑衣人第一次登場時，他關於武學之道的闡述。
在動作性和戰鬥設計上，《影之刃零》秉承了這一點，對各家ARPG融會貫通後，忘招忘形，自成一派，形成了獨屬於自己的武俠高速ACT，極具風格化的同時強得可怕。
事先宣告，《影之刃零》的遊戲設計基於前代作品武俠朋克的世界觀和背景，在朋克的部分很科幻，但在武俠的部分偏寫實。
正因如此，敵人被擊殺後不會重新整理，支線任務有可能會隨著主線時間線的推進中斷，戰鬥系統也同樣如此。
它更傾向於傳統的武俠電影，高手對決，更注重於相互攻殺、出招、拼招、拆招和抓住破綻猛攻，雙方是在對攻中尋找機會，而不是簡單的木頭人與回合制。
所以《影之刃零》支援玩家可以一邊攻擊，一邊防禦，而且防禦和閃避取消動作的優先順序極高。因為在傳統武俠的戰鬥邏輯中，攻防本就是一體，招式本應能隨時無縫切換。
明確了這一點，你或許就會明白為什麼它與傳統的高速ACT或回合制在體驗上有著較為明顯的區別。
遊戲的戰鬥初見很可能會讓人感覺到凌亂，因為魂和敵人之間相互出招，速度極快，正常攻擊很難直接打出硬直，投技的反應時間更是隻有零點幾秒，對於玩家的目押能力要求極高，確實可能使得一部分習慣於“祖宗之法”的玩家感到不適應。
但在各路Boss，尤其是葉師傅的親身教學後，玩家慢慢就能摸透其中的門道並享受其中。
比如本作取消了體力槽的限制，轉而以殺氣槽替代，殺氣槽用於格擋和釋放戰技，重要程度甚至超過生命值。所有人的殺氣槽被清空就會進入一段時間的無法防禦狀態。
而主角的第一個強大之處在於切換武器能夠直接重新整理殺氣槽，對應了傳統武俠中的“變招”，使戰鬥選擇更加靈活。
第二個強大之處則是除了傳統的精防和精閃外，主角魂遭遇紅藍光攻擊，使出完美防禦或者閃避就會觸發鬼步，大量回復殺氣並將敵人打入一小段的硬直。
這也對應了傳統武俠中勾引、拆招和抓住敵人破綻打一套的理念。
毫不誇張地說，你甚至無法在市面上找到一款在戰鬥體驗上和《影之刃零》完全一致的遊戲，因為它對標的是傳統的武俠和動作電影，進而走出了一條自己的康莊大道。
得益於與甄子丹和甄家班的跨界合作，《影之刃零》有著專業武行出身，數千小時的動補資源積累，精練的鏡頭排程，使得整部作品的動作資源在豐富性上完全稱得上電子遊戲之最。
28把主武器，每把武器都有著專屬的動作模組和至少2種處決動畫，面對小怪圍攻防禦還能衍生出不同的一打多動作，特定小怪還有專門的處決動畫，搭配24把影之武裝，視覺演出效果拉滿。
我非常欣賞本作的設計之一便是加入了處決無敵並且能夠回覆血量和殺氣。使得原本看似耍帥的行為成為了兼顧演出和實用性的完美體驗。
玩家能用儘可能少的操作便能打出那些一般指出現在老牌動作電影中，帥得遠超預期的武打動作，在一招一式間真的感覺自己是個高手。
我記憶猶新的一段體驗是熬大夜之後，注意力突然渙散，走神了大概半分鐘，回過神來卻發現自己依靠本能操縱手柄化解了一波小怪圍攻。
在那個瞬間，我真切地感受到自己與遊戲內的魂在一起變強，漸入佳境。
中式美學與俠義精神
除了動作性的絕對長板，《影之刃零》還有一大亮點在於其對中式美學的呈現。雖比不上黑猴的大氣磅礴，但它對中式民俗的致敬也極具特色。
阿花的血色婚禮，陸家村的人偶屋，戲夢山莊的靈堂和紙人一度讓整個遊戲的質感滑向陰間，
而烈焰尊主所代表的廣東舞獅和粵語文化，還有隱藏支線中的皮影戲更是表達靈遊坊對於推廣中國傳統文化的擔當和決心。
順便一提，烈焰尊主的Boss戰是我在所有遊戲中關於體驗最好、最具創意、最還原、最活靈活現的舞獅戰。
但實話實說，皮影戲的部分確實有些拖沓，對遊戲節奏產生了不小的影響。
或許受限於編排和敘事節奏的緊張，《影之刃零》的主線與支線相對地缺乏足夠的深度，這也是本作不可避免的硬傷。
大多數角色因為流程編排緊張戲份很少，退場也缺少鋪墊，導致情緒往往不到位。
但儘管如此，像是蘭家大少、飛賊滑溜手、老根頭和鬼斬客這樣的小人物依舊給我留下了深刻的印象。
他們每個人都用自己的方式詮釋了中國人關於俠義、親情和自由的理解與追求。
臨近結尾大戰前，魂一個人走上雪山，看著曾經的朋友和對手一個個浮現在眼前，鼓勵他，支援他登上山頂。
即便已經在許多作品中見過類似的橋段，但我依舊還是會被深深打動。
一些吐槽
就像我開頭所說，《影之刃零》絕非是一款完美的作品，它有著極長的長版，但或許是受限於開發資源和經驗的不足，它在很多細節上把控明顯不足。
整部作品的建模和材質質感遠談不上出色，地圖上的不少場景元素會出現“卡腳”的情況，影響推圖時的戰鬥體驗。
整體最佳化極佳，但部分條件下依舊存在明顯的掉幀問題。尤其是最終決戰打“金甲戰士”的部分，每每靠近黃金馬桶，該問題就會尤其明顯。
少數幾個Boss的設計也免不得被詬病，其中最糞的的莫過於以骨婉約和煙千歲為代表的幻術系。
葉師傅都只敢處於教學目的，在初見時自帶普攻無效，而這些幻術系Boss個個自帶神威化解，使得本來的高速戰鬥體驗變成又臭又長的回合制，體驗相當糟糕。
但她們還不是最討厭的，我最討厭的反而是最終戰左殤的二階段，滿屏金光特效顯得有些俗氣之外，更要命的是他同時在攻擊我的電腦和眼睛，毀掉了原本氛圍極佳的宿命對決，有些用力過猛。
總結
但以上問題都完全無法掩蓋《影之刃零》的綜合品質和絕對長板，也無法掩蓋靈遊坊整個團隊的真心和野心。
正如臨近發售前官方公告所表達的那樣：
這是一部以熾熱的心打造的，具有龐大體量的作品。
這是一小群熱愛遊戲的人（只不過恰巧也是開發者），獻給所有熱愛遊戲的人的禮物。
這是我今年收到最真誠，最完美的禮物。
我永遠無法忘卻這50小時的影境美學，以及蘊含其中的刀光劍影與俠骨柔情。
