如果要评选一个自媒体最卷专区，想必定然有音乐区一席之地。
从卷技术、卷曲目，再到卷乐器，事到如今，留给音乐区的乐器已经不多了。
用订书钉演奏的《千本樱》、用计算器演奏的《卡农》、用洗衣机演奏的《起风了》、甚至还有季节限定的冰块演奏《菊次郎的夏天》···
世界上本没有乐器，抽象的人多了，便有了乐器。
以至于现在除了乐器，一切能发出声音的物品都可以是乐器，“万物皆可乐器”。
那么又有人要问了，真正的乐器不用来演奏，那该用来做什么呢？
答案很简单，当然是拿来打架——
《三国无双》系列中抡笛子的甄姬；
《Hi-Fi Rush》中砸吉他的阿茶；
《鬼泣3》里但丁的变形成成镰刀的电吉他；
秉持音色好就是好武器的原则，这些乐器在游戏领域摇身一变，成为了战场上最动感的大杀器。
在《音刃法则》中，制作组为玩家带来了更多乐器武器的可能：
木琴双刀、萨克斯剑、提琴大锤和键盘发射器。
这四种武器，不仅战斗机制不同，其打击时所发出的音色亦有不同，带给玩家体感和视听的双重体验。
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事实上，这类节奏动作游戏如今在市面已经屡见不鲜。《音刃法则》的具体战斗玩法和《Hi-Fi Rush》类似，都是将节奏的律动与战斗的节奏相结合。
如同谱写一段乐曲一般，用轻击、重击和休止的不同组合，就可以打出精彩纷呈的不同动作。
除了自身的操作，玩家还需要注意BGM的律动，无论是UI、角色还是周围的环境，都随着这音乐有序舞动。
而玩家要做的，就是将战斗的旋律也融入这舞动之中。
不和音律的攻击不仅只能打出正常攻击的一半伤害，更会发出齿轮错位般刺耳的异响，破坏整体音乐的和谐。
相较于《Hi-Fi Rush》和《亡命迪斯科》两位前辈，《音刃法则》在压谱方面的要求更高。
一方面，它在具体节拍上的判定更严格，即使是操作熟练的玩家也很难分毫不差地打出完美combo；
另一方面，它的战斗背景音乐并非一成不变的强劲节拍，而是随着战斗火热程度而逐渐昂扬的变调。
当打出A的即时战斗评分时，清晰的鼓点会成为玩家的节拍器，
反之频繁失误时，几乎听不清节奏的BGM也会令玩家陷入低迷的节奏。
在具体的游戏玩法上，《音刃法则》又与线性剧情驱动的《Hi-Fi Rush》截然不同，它更像是重复肉鸽爬塔的《Hades》。
玩家在重复的流程中，选择不同的武器、不同的插件和不同的强化，从而获得多元的游戏体验。
并且，通过不断完成击杀守护者，即单局关底Boss，还能推进整体的主线，揭开小丑傀儡切萝帮助庇护所原住民，找寻失踪朋友的故事。
《音刃法则》的战斗力构成包含轻量的局内肉鸽和一部分的局外养成。
局内的几个基础强化可以组合合成更强大的复合强化，并且搭配武器配件以产生一些化学反应。
对局内获得的大师碎片可以带到局外，解锁更丰富的武器连招。但总的来说，游戏整体还是更依赖玩家本身对敌人攻击模式的了解程度和操作角色的熟练程度，没有独步天下的轮椅Build，存在一定的游玩难度。
这里提供一个参考性质、相对来说降低游戏难度的打法：
以游戏的初始武器木琴双刃为例，在大师处购买“滑音”解锁二段特殊攻击，在对局中选取橙色“延迟”系的强化。因为特殊攻击本身的高伤害和高削韧，故遭遇敌人时，先蓄力长按特殊攻击键附魔武器，再以一定的节奏复读短按特殊技能键，就可以打出稳定高伤连击，同时自身输出环境也比较安全。
作为一款独立制作并发行的小工作室作品，《音刃法则》也存在着一些不尽人意的地方。最显著的一点就是重复度太高。在诸如《Hades》等同等重复度水平的游戏中，玩家往往可以从肉鸽的赐福组合中得到不那么显得单调的游戏流程。
在《音刃法则》中，虽然随着游戏流程推进也会解锁一些新的强化和配件，但总体而言还是偏单薄了些。
此外，也存在着一些小型bug，譬如战斗时在边界被击飞，直接掉到战斗区域外等。
当然，这些要素终究瑕不掩瑜，在节奏动作游戏领域，《音刃法则》仍算得上是浓缩的精品。
它的整体游戏结构简单易懂，不需要玩家做多么重的心理负担、承受多少的学习成本，就可以轻松上手，是一款闲暇之余可堪一玩的甜品级游戏。
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