這是最好的時代，這是最壞的時代。
畫一張畫需要多久
今年十月的steam新品節有超過8000款遊戲，很大一部分都是AI產出的劣質品。
前陣子，和一位做投資的朋友聊天，我提及我們的遊戲美術素材是全部手繪的，他表示非常驚訝。現在AI如此發達，任何風格都可以吃進去，十幾秒就可以出圖。相比之下，人力繪製一張宣傳圖需要1-2天的時間。
這是幾百倍的效率碾壓。AI是珍妮紡織機，而我們被迫變成了“老手藝人”。
畫一張畫需要多久……以我們正在製作的遊戲《數獨：異常管理局》為例，這是一個透過完成數獨，在都市怪談中鎖定異常（鬼）的遊戲，我們找了很多國內有梗好玩的都市場景，比如網癮學校和“xx校長”，雨夜末班公交車，寫字樓工位鬧鬼……最大的痛點，就是每一個頭像和地塊都需要全部手繪，40+個關卡，100+個人物，單畫完這一部分，就至少需要2個月左右的工期。此外還有UI，宣傳圖……
如果讓AI完成全部這些美術素材，寫好提示詞，可能只需要一天。
60天vs1天，保守估算也是60倍以上的效率碾壓，這讓我感到非常焦慮……
獨立遊戲需要有“人”味兒？
手繪美術素材其實是一種創作者與玩家溝通的過程。每一個美術素材，哪怕精確到按鈕、頭像、道具圖示，裡面也有思考與創意的含量。
AI生成美術素材其實是一個偷懶的過程。現階段的AI透過對大量吃掉網際網路上特定風格的素材，能夠實現“快速"和“美觀”的產出一些圖片。但這並不會有多少創作者自己的思考含量。
以我們在做的另一款遊戲舉例。《無法同意的使用者協議》是一款玩家對抗流氓軟體的遊戲（比如xxx全家桶，小遊戲彈窗，自動續費……），在選材上，我們會把一些經常刷到有梗的題材做進遊戲裡，比如爛大街的擰螺絲小遊戲，別笑你也過不了第二關，看廣告3秒復活……讓它成為解謎的一部分。
我認為獨立遊戲的本質還是人與人的隔空對話。好玩的東西是來源於生活的，而不是程式和程式碼構建出的奶頭樂？
堅持美術素材全部手繪
在當前階段，在AI並沒有讓畫面變得更“好”而只是更“快“的時代，我會繼續堅持在我自己開發、發行的所有專案中不使用任何AI生成的美術素材。
這是我們在做的一款桌寵遊戲，在手搓形象和動畫的過程中，我們埋了很多彩蛋和小梗進去。如果玩家看了覺得，誒，會心一笑。好像真有這麼一回事，那麼我們創作的目的也就達成了。
在商業模式上，AI的“快”和“多”似乎看起來是有巨大價值的一件事。但在AI氾濫的時代，如果只是為“快”去吃資源、換皮、解包、抄襲，我認為是有違獨立遊戲精神的。
