口碑翻車罵聲一片，但我通關後覺得《漫威金剛狼》真沒那麼差？

文/時焰

你讓我感到陌生

金剛狼這個IP在漫改領域一直不太順。

2009年，《X戰警前傳：金剛狼》在上映前一個月，未完成的工作版全片洩露到網上，成了當時好萊塢最嚴重的電影提前洩露事件之一。2023年底，失眠組的《漫威金剛狼》又遭到駭客攻擊，大量開發素材和劇情資訊被公開。而如今遊戲評分出爐後，甚至上升到了玩家群體對金剛狼IP價值的討論，和對製作組產生信任危機的程度。

即使在專案立項階段就隱約透露出的玩法匱乏，但背靠索尼第一方IP加持，再加上失眠組在整個PS5生涯裡一直表現穩健的勞模形象，再怎麼不看好這部遊戲的人，也很難提前料到它的媒體口碑會翻車到這種程度。

很多時候，如果在看電影或玩遊戲之前先被社媒評價淹沒，很容易產生先入為主的情緒，進而把作品本身有限的缺點無限放大，這個感受在我通關《鬼武者》和《漫威金剛狼》的過程中被不斷強化。

這幾天遊戲在社媒上被討論最多的寶寶式引導、自動QTE以及人物形象設計的問題，很大程度就是被這種先入為主放大了，真正影響遊玩體驗的設計矛盾，以及遊戲關鍵的劇本敘事表現反而很少被提及。

《漫威金剛狼》對我來說絕對不是6分遊戲，討論度最高的“缺點”也遠沒有那麼致命。但相較於《蜘蛛俠》，這部在1048宇宙裡給X戰警鋪路的第一槍，它所承載的野心最終沒有戰勝失眠組的擺爛。

這波我先站輿論對面

先說句不太中聽的，目前對遊戲最主流的抨擊，其實在真正遊玩後就知道有些誇大了，但不代表真沒問題（疊甲疊甲）。

首先是爭議最大的，在進行追逐戰和QTE時，玩家可以不進行任何操作，遊戲會自動代替完成演出。相同的質疑也曾出現在《Mixtape》上，當時我的觀點是，作為步行模擬器，沉浸和代入感才是第一位，而《漫威金剛狼》作為電影化敘事遊戲同樣如此。

在傳播最廣的影片中，展示的內容是玩家需要操控羅根騎摩托追逐反派，博主則雙手離開手柄看著摩托自動避開路上車輛，最後無傷透過該流程，評論區則是對該設計大肆批判。

但這其實只是遊戲初期新手教程的一部分，在後續的追逐戰中，如果沒及時剎車變道，摩托的受損度會反應到羅根的血條上，也製作了對應的任務失敗動畫，雙手離開手柄的情況只存在於很小一部分演出中。

同樣被詬病的QTE瞎按也能過，並且一直不操作畫面會直接暫停，確實是為了簡化上手難度的極端舉措。但我發現了一個可能很少被注意到的點，在對付重型敵人或者拆除炮塔時，終結一擊往往會觸發QTE，出現畫面提示讓你狂按一個鍵，但若你記住了按鍵，在下一次發動終結技時提前點選，畫面便不會變慢暫停，而是在沒有UI的情況下流利完成處決。

整個過程被提前設計且演出行雲流水，讓我相信《漫威金剛狼》的製作思路就是演出性至上，不希望讓玩家在關鍵劇情節點反覆重試影響沉浸，這也是索尼第一方遊戲的公式，但《漫威蜘蛛俠2》中的QTE同樣存在自動暫停，卻並未引發如此大的惡評，我想這和遊戲的寶寶式引導脫不開關係。

一般在開放世界遊戲中，往往會給主角增加一個，按下L3或R3後追蹤任務/索敵的能力，但作為線性遊戲，《漫威金剛狼》為了突出羅根的嗅覺能力（畢竟也沒有別的能做了），也在遊戲的幾乎每一處任務點都做了一條相當突兀的視覺引導線，以至於我適應力再強，在看到美景截圖保留後，還是會被成品圖破防。

在特殊物品收集上，不光大老遠就能看到地圖某處閃爍著藍光，並且還能在技能樹上強化感知物品的能力，光是聽起來就很離譜。而為了理解遊戲的暗線劇情，遊戲存在一個名為“夢魘挑戰”的收集要素，同樣是只要跟著引導線走，基本都能全收集。

白金獎盃的挑戰性也大大降低，不過我倒也理解制作組的巧思或者是擺爛，因為在遊戲中後期，有幾處任務點沒有引導線時，由於遊戲並未設計場景的色彩反差與光學引導，我真的短暫迷路了。

並且不像蜘蛛俠可以自由蛛絲擺盪和滑翔前往任務點，金剛狼要透過一系列跑酷動作，找到正確的攀爬點或者其他預設點位才能繼續，最終的結果就是在操控羅根到處亂跳一通後，我只想快點跟著引導線前往下一場景。

“夢魘挑戰“收集品關乎到遊戲真相的反轉揭曉，失眠組太急於讓所有玩家都品味到劇情巧思，難度降低也無可厚非，甚至對我這種不喜歡多周目的玩家來說，能迅速達成真結局還是加分項。

但把前面提到的所有過簡設計聯通起來，就能看出遊戲的目標受眾，基本是中輕度玩家群體，每天沒多少時間能花在遊戲上，所以必須在最短的時間內滿足他們的爽感，同時體驗到遊戲的絕大部分內容。從目前市場資料公司Alinea Analytics估算《漫威金剛狼》三天銷量190w來看，也達到了短期小目標。

關於人物形象設計的爭議，同樣先疊個甲，我也喜歡看俊男靚女，但面對無法改變之事時，或許選擇接受更容易理解。PV裡琴被噴成大媽臉，部分角色臉模也被指過於正確，實際玩下來她們對沉浸感的影響微乎甚微。

琴和羅根的CP感很強，初遇虎虎這個角色還驚豔了我，並且大部分變種人都只是走個過場，遊戲始終把鏡頭和敘事重心放在了羅根身上，雖然我們都清楚不會有人比肩休傑克曼，但演員表演也相當賣力，在部分需要金剛狼暴怒的演出中，能從他的面部表情中讀出純粹的嗜血感，推特上在遊戲發售後誇讚他的人也不少，演員本人雖然遭到了部分網暴，但心態仍然樂觀還與粉絲積極互動，稱扮演這個角色是他一生的榮幸，這不正是羅根外冷內熱的性格嗎。

不過要額外插一嘴的話，那就是我已經在《星戰絕地》、《自殺小隊：殺死正義聯盟》、《死亡擱淺2》裡見過這位黑人女演員好多次了，沒想到還能在《金剛狼》裡遇見。不過我認為膚色不能成為批評的理由，我相信有人和我一樣，在通關這些遊戲後，對她扮演的角色在人物塑造和業務能力上給予認可。

遊戲演員是一個比較小眾的職業，除了小島秀夫喜歡大量採用好萊塢演員，能願意在這行深耕且產出能力強的人真的很稀有，更多要看後天的努力，而不是先天的無法改變之事。如果對一些事物先入為主，是很難有最佳體驗和判斷力的。

怎麼辦，只有殺！

遊戲的戰鬥部分並沒有值得展開聊的。仍然沿用了《漫威蜘蛛俠》的戰鬥模組，四個可在戰鬥中使用的小技能，敵人沒有血條，pv裡的演示所見即所得，只需要交替按手柄的方塊和三角鍵，再適時L1招架一下即可完成絕大多數戰鬥。

把這套驗證過的安全模組強行安裝在金剛狼上，並沒有讓動作系統安全落地。蜘蛛俠至少有需要補充蛛網的設定，羅根可是標準的戰術大師，你金剛狼憑什麼有技能冷卻，真的無比出戲，而且蜘蛛俠還有空戰設計，金剛狼只有地面爪擊，使戰鬥體驗在十來小時中被壓縮成一段爽快--麻木--折磨的過程。

到了遊戲後期，又犯了失眠組的老毛病，數值開始崩壞了。玩家在技能樹裡，大多是學習新技能或者掌握某些被動能力，無法直接給角色本身的屬性帶來增益，這就讓面對後期成群的精英盾兵時，本就單調無聊的戰鬥更加冗雜，甚至堆怪太頻繁，讓我在一個線性流程的遊戲裡，活生生玩出了《鬼武者》一般通馬桶的感受。

早在《漫威蜘蛛俠》三部曲時我就認為，在遊戲後期劇情開始發力，尤其是玩家情緒已經被想手刃Boss的慾望勾起來時，在前往任務點的路上不得不面對一場又一場的雜兵戰，是錯誤的降溫設計。

在《金剛狼》中，遊戲存在怒氣值系統，在戰鬥到一定程度後，羅根可以瘋狂地處決敵人，也能使用怒氣值復活。

且遊戲早期主打高速動作體驗，在擊殺一名敵人後可以迅速按鍵撲向另一名敵人，配合多樣的處決動畫與手柄震動，能給玩家帶來割草般的爽感，這為數不多的戰鬥特色，也在後期成群的精英怪壓迫下蕩然無存。一個不能割草的偽割草遊戲，就跟白銀段位一樣，上不去下不來，卡在中間堵著折磨玩家。

但是，《漫威金剛狼》的隱藏爽點優勢在於，主角羅根不是超級英雄，他只是金剛狼。

所以一切在劇情中讓你氣得咬牙的角色，都能死在你的爪下，而不是像《蜘蛛俠》裡，彼得明明心存正義，明明拯救了紐約無數次，明明擁有能力肩負責任，還要被銀貂看不起，過場cg也強行讓她壓蜘蛛俠一頭，實則在主線劇情中毫無作用，也沒安排一場對應的Boss戰消解玩家積壓的情緒。

雖然遊戲的Boss戰數量極少，但敵人在劇情中不說壞事做盡，至少也是豪意十足，在這種情況下，遊戲R18的定位能毫不留情地讓你將他們一個個手刃，沒有原諒任何反派的義務，殺戮的慾望正在高漲。

但同樣，Boss戰的數量只有五場，也讓我疑惑在幾乎相同的開發成本下，能在前作中端出彼得血清戰衣這番驚喜的失眠組，新作怎麼還大幅退步了呢？

在《漫威蜘蛛俠2》的開場，伴隨著主題曲《Swing》前奏的響起，彼得和邁爾斯從樓梯間跳上天台，一邊助跑一邊換裝，在戴上面具後兩位蜘蛛俠從高樓一躍而下，音樂也隨即進入高潮，“馬爾科，你可真會選時間”。這場與沙人的戰鬥，其新手指引的爽快與遊戲技術力的展現之頂級，至今都在我的電子遊戲記憶中位居高位。

加上中期邁爾斯追捕黑貓時，穿越傳送門縱橫冰山的演出，以及全地圖無縫切換雙主角無縫載入傳送，都讓我對《金剛狼》的畫面表現力充滿了期待，甚至是最放心最沒有擔憂的部分，但它偏偏給人一種知道從何發力，但就是差一口氣的體驗。

遊戲的新手教程部分可以說是毫無亮點，介紹完簡單的戰鬥機制後，就進入了長達一小時的雜兵戰和過場動畫，好不容易熬到Boss戰，限制於角色屬性，也沒能給出一場能奠定遊戲整體基調的、上天入地的震撼演出，中庸一詞貫穿了整個流程，無比可惜。

而在後續流程中，遊戲的畫面水平也不盡人意，想必有許多人已經刷到過遊戲某個場景裡幽默的岩漿效果，雖然我在遊玩的時候並沒有像影片博主那樣誇張，但也沒有任何眼前一亮的瞬間，就像前文提到的，好不容易有一處美景想截圖了，成片裡的引導線又讓我萎了下去。

所以雖然遊戲只有十來小時的流程，我也無法簡單作出這是否為優缺點的判斷，能在許多細節之處感到失眠組的有心無力，彷彿他們做到一半意識到了自己做不好金剛狼遊戲，又被突如其來的駭客攻擊打擊了士氣，在面對眾多玩家的期待和高層的壓力下也只能抗壓前行，最終拿出了一份他們不滿意，玩家也不滿意的作品。而我也希望說的這一切都是假的。

起源故事很重要

注：此部分有部分核心劇透，請酌情觀看

最後，我想聊聊遊戲的劇本敘事。前半段的故事是一個標準的超英爆米花。但同時也在鋪陳暗線，羅根失憶的緣由、與琴相處時的似曾相識感從何而來、羅根的真實身份是什麼，角色在不經意間說出的一句話，可能就是解鎖真相的關鍵。而在解鎖了全部的“夢魘試煉”後，會額外解鎖一段場景，公佈隱藏真相，最終講述了一個略帶文青傷感的反傳統故事，還算新奇，但這個敘事手法我不是很滿意。

在臨近結尾前，羅根在反派的能力下徹底找回了記憶，但我很難想象作為一個不瞭解金剛狼的路人粉會如何理解這一段，因為它真的太晦澀了，臺詞雲裡霧裡，你隱喻能知道發生了什麼，但它就是不給你挑明，就是要繼續模糊判斷，直到羅根已經憤怒地咆哮出“我知道你對我做了什麼!”後，我才敢確信故事是如自己所想的那般。

雖然故事在最後迎來了大反轉，可玩家的耐心在此時通常被耗盡了，並且在遊戲的中後期，為了給續作埋伏筆，犧牲了本作故事應有的完整與合理性，“天意”的侵蝕佔據了太多部分，實在讓我難以共情這本該淚目的十世輪迴。

再說回最終Boss，很遺憾的是稍微看過一點漫畫的粉絲，“埃塞克斯”這個名字出現就知道他一定會變成凶兆先生，哪怕製作組前期把他塑造成一位導師，哪怕已經很盡力把X教授的人設往他身上套，也很難再激起開場就被劇透後的興致。

並且對於一個連X戰警都沒成立的X戰警故事來說，第一個反派就打凶兆先生，和超人來到地球后馬上對戰佐德將軍一樣，未免有些太浪費角色了。縱觀這幾年的超英作品，都喜歡反傳統反高潮，也喜歡跳過起源故事，但大家都知道蜘蛛俠失去了本叔，也知道蝙蝠俠一輩子被困在那條小巷，跳過他們的起源並不會稀釋掉角色自帶的悲劇性。

我也相信許多人跟我一樣，沒有系統看過金剛狼的漫畫，對他的宿命抉擇是模糊不清的。所以我不知道對於羅根來說，從被灌注艾德曼合金成為戰爭機器的那天起，對他來說是怎樣的成長錨點。遊戲大可以穿插一個閃回故事，讓玩家操作早期的骨爪羅根，然後發現重要的人因自己能力不足死在眼前，抱著必死的決心加入人體實驗，灌注艾德曼金屬後解鎖遊戲的怒氣系統。

與角色一起成長是敘事中極為重要的一環，即使為了給續作和潛在衍生作騰出構築空間，無法在第一部遊戲就改編類似《暮狼歸鄉》的異世界故事，也大可以就做一個經典的超英冒險。

而不是在流程前半段若有所思的再講述一遍《逆轉未來》，並且在種族議題尚未展開的時候，就急於趕往下一個爆點，和《漫威蜘蛛俠2》裡彼得被毒液附身時只是簡單的把臺詞變狠一樣，拉低了角色本可深耕的可塑性。

從故事層面，《漫威金剛狼》遺憾地沒有感染到我。

結語

這就是這麼一部處處都透露著野心，又處處心有餘力不足的遊戲。它早早的為續作埋下伏筆，卻忘了故事本該是一個閉環才叫完整；知道戰鬥系統的單調，所以直接做成了高速動作型別，好讓爽感暫時壓制關卡設計的不足；知道自己的粉絲受眾是中輕度玩家，索性把難度降到最低，恨不得把手柄直接塞你嘴裡，然後掏走你的錢包。

錯就錯在它太取巧了。在被粉絲寄予厚望的今天，這款遊戲無法回應大家的期待，更無法讓我相信這是失眠組的作品。是那個讓我在初中看著《漫威蜘蛛俠》實況時，心中暢想以後買遊戲機後，第一款遊戲一定要玩它的失眠組。

截止完稿，遊戲已經更新了引導線設計，現在視覺上已經沒那麼突兀了，加上前三日銷量逼近200W，我認為續作已經在開發中，失眠組的黃金公式在受挫後不知能否徹底反思自己，至少在《漫威蜘蛛俠3》滿足粉絲期待，給我們彼得帕克，給我們一個PS時代蜘蛛俠三部曲的盛大結局，不要再讓圓滿之下，盡顯遺憾了。