近日，遊戲科學聯合創始人、《黑神話：悟空》美術總監 、中國美院客座教授楊奇在國美的訪談中，解讀了《黑神話：悟空》上線後玩家熱議的劇情表演問題，解釋了為什麼部分遊戲角色會讓玩家感到在“端著演戲”、舞臺感偏重的幕後成因，同時透露了後續新作《黑神話：鍾馗》的最佳化方向，一起來看看吧。
據楊奇介紹，開發早期遊戲科學使用的動作捕捉棚僅有40平米，空間規模十分有限。狹小場地直接約束演員走位空間，很難完成大範圍移動、多人物自由穿梭排程的動捕錄製，大量劇情片段只能侷限在小範圍空間內完成表演採集，天然就容易出現 “幾人原地對話，走動幅度很小” 的畫面表現。
除此之外，本作大量角色啟用話劇出身的專業演員參與動捕與配音工作。話劇演員擁有紮實臺詞功底，情緒張力強，但表演習慣自帶舞臺劇的演繹邏輯，肢體姿態、語氣節奏偏向舞臺化表達。這套表演風格錄入動捕資料後，直接帶到遊戲實時演算過場之中，就放大了角色端著、放不開的觀感，和玩家期待的沉浸感演出形成落差。
楊奇並沒有迴避這套演出帶來的短板，他坦言成品裡不少橋段確實存在空間排程匱乏的問題：角色常常原地對話，A發言時B僅做簡單傾聽反應，互動動作比較模式化，帶有明顯擺演痕跡。但同時表示，在當時的人員、場地條件下，團隊已經在現有素材基礎上盡力做動畫修正與後期潤色。
他還透露，在後續新作《黑神話：鍾馗》開發中，團隊將把淡化舞臺感作為重點最佳化方向。未來會改善動捕錄製條件，豐富角色空間走位設計，增加人物之間動態互動動作，降低話劇式的刻板表演痕跡，追求更自然、更寫實的敘事演出效果。
不過楊奇也表示，《黑神話：鍾馗》仍處在早期開發階段，相關演出改良方案還在打磨迭代，最終成品表現依舊要以官方後續公開實機內容為準。
