近日，游戏科学联合创始人、《黑神话：悟空》美术总监 、中国美院客座教授杨奇在国美的访谈中，解读了《黑神话：悟空》上线后玩家热议的剧情表演问题，解释了为什么部分游戏角色会让玩家感到在“端着演戏”、舞台感偏重的幕后成因，同时透露了后续新作《黑神话：钟馗》的优化方向，一起来看看吧。
据杨奇介绍，开发早期游戏科学使用的动作捕捉棚仅有40平米，空间规模十分有限。狭小场地直接约束演员走位空间，很难完成大范围移动、多人物自由穿梭调度的动捕录制，大量剧情片段只能局限在小范围空间内完成表演采集，天然就容易出现 “几人原地对话，走动幅度很小” 的画面表现。
除此之外，本作大量角色启用话剧出身的专业演员参与动捕与配音工作。话剧演员拥有扎实台词功底，情绪张力强，但表演习惯自带舞台剧的演绎逻辑，肢体姿态、语气节奏偏向舞台化表达。这套表演风格录入动捕数据后，直接带到游戏实时演算过场之中，就放大了角色端着、放不开的观感，和玩家期待的沉浸感演出形成落差。
杨奇并没有回避这套演出带来的短板，他坦言成品里不少桥段确实存在空间调度匮乏的问题：角色常常原地对话，A发言时B仅做简单倾听反应，交互动作比较模式化，带有明显摆演痕迹。但同时表示，在当时的人员、场地条件下，团队已经在现有素材基础上尽力做动画修正与后期润色。
他还透露，在后续新作《黑神话：钟馗》开发中，团队将把淡化舞台感作为重点优化方向。未来会改善动捕录制条件，丰富角色空间走位设计，增加人物之间动态交互动作，降低话剧式的刻板表演痕迹，追求更自然、更写实的叙事演出效果。
不过杨奇也表示，《黑神话：钟馗》仍处在早期开发阶段，相关演出改良方案还在打磨迭代，最终成品表现依旧要以官方后续公开实机内容为准。
