“‘唰啦——’聲太解壓”
“東京電玩展2026”期間，我試玩了《妖怪之國》。它治癒的氛圍、意外不錯的動作互動，給我留下了深刻印象。遊戲講述少年為拯救心愛的黑豆柴犬“武藏”的靈魂，一路淨化妖怪們的悲傷與怨念，不斷前行，並以“無暴力，且擁有溫柔世界觀”為核心理念。
本作由Lights-Interactive開發、Happinet發行，是一款和風動作冒險遊戲，主創是曾參與《最終幻想 15》《王國之心 3》的Seiji Nanase——他離開Square Enix後自主創業，本作正是他創業後打造的專案。
《妖怪之國》自 2023 年公佈以來，便陸續收穫不少關注，尤其是遊戲中的柴犬“武藏”頗受玩家歡迎。不過，它的發售視窗先後從 2024 年春延至 2025 年、2026 年秋，最終定為 2027 年。目前已在 Steam 放出試玩版，頗有好飯不怕晚的感覺。
很榮幸，我們透過書面形式採訪到了本作製作人 Seiji Nanase，請他談談遊戲的設計理念、開發願景，以及跳票的原因。
以下是具體的專訪內容：
Q：如果只能用一句話推薦《妖怪之國》，您覺得會是哪句？
Seiji：“為了再次與你一同歸來”——這是一款和風動作冒險遊戲，少年為了拯救心愛的黑豆柴犬“武藏”的靈魂，一路淨化妖怪們的悲傷，然後不斷前行。
Q：官方介紹《妖怪之國》是一款“無暴力，且擁有柔軟世界觀的遊戲”——我們該如何理解這種設計理念？它會帶來怎樣獨特的體驗？
Seiji：我們所看重的，是在戰鬥的盡頭會有著“拯救對方”的這一最終目標。雖然看穿敵人的攻擊、成功彈反的反饋感都很紮實，但我們的理念，是把這份力量用於驅除折磨妖怪的汙穢。妖怪們各自懷抱著留戀與悲傷——即便是最初看起來很恐怖的敵人，在瞭解其背景後，也會讓人忍不住在意，它為什麼會變成這樣。我們希望把這種對敵人感情的轉變，與“淨化”的體驗連線起來。
在這個世界裡，既有與可愛居民共度的平靜時光，也有前往恐怖之地的緊張感。在拯救重要搭檔的旅途中，玩家也會觸及其他人的痛苦。我們希望把這份溫暖，作為本作的體驗傳遞給大家。
Q：有趣的是，這個主打無暴力的作品，卻是以動作為核心玩法的ARPG，甚至還有很不錯的打擊感。工作室是透過哪些設計做到這一點的？比如試玩時我就發現，揮舞祓串（はらえぐし）會發出“唰啦——”的聲響，反饋感很強。
Seiji：非常高興您能注意到祓串的聲音。我們認為，紙張搖晃、摩擦的聲音，同樣能營造動作的爽快感。
由於本作描繪的是在困苦中掙扎求生的人們，我們儘量避免過度強化砍傷、毆打對方身體的印象。為此，我們從日本的祈禱、驅邪、神樂鈴等元素中汲取靈感，把驅除動作、紙張的聲音與鈴鐺的迴響，融入動作設計。
當動作、聲音與令人感受到淨化的視覺表現彼此契合，玩家就會覺得自己的行動確實傳達給了對方，我們非常看重這種手感。玩家在享受充滿力量的動作的同時，最終又會歸於平息對方的痛苦——我們一直在調整這樣的表現形式。
Q：試玩中我發現，哪怕是看上去可怕的敵人，遊戲也會揭示它可愛的一面。團隊認為這類敘事最關鍵的點是什麼？畢竟，《妖怪之國》對怪物的人設反轉會讓我覺得可愛，但在另一些故事裡，就會變成套路化的反派洗白，比較生硬。
Seiji：我認為關鍵在於，要把它如何變成妖怪的過程，當作一個完整的人生來對待。恐怖故事的背後，是迷茫、糾葛，以及人與人之間的陰差陽錯。我們希望它可愛的一面，也能從其人生與性格中自然流露出來。本作從多個妖怪的立場，描繪了過去真實發生過的重大事件。最初聽到的故事裡看似恐怖的資訊，在觸及另一種立場的記憶時，就會顯現出不同的意義，我們希望玩家能親自走完這個過程。
我們認為，瞭解一則傳聞和把傳聞全盤當真是兩回事，也不想得出只要有悲傷的過去，一切都可以被原諒的結論。他們面對過什麼、失去了什麼、又在何處尋求救贖——希望玩家在接觸到他們的身影后，生出一種“雖可怕，卻無法置之不理”的心情。
Q：在社交媒體上，工作室的愛犬“武藏”很受大家歡迎。據傳，這隻狗也是大家決定做遊戲的原因之一，這是真的嗎？能否展開介紹一下。
Seiji：是的，在本作走到今天的過程中，“武藏”是一個非常重要的存在。更準確地說，我們最開始是在做一款在和風未知世界中冒險的遊戲，開發途中才真正養起了黑豆柴犬“武藏”，遊戲裡的“武藏”就以它為原型。在一起生活的過程中，它陪在身邊的安心感、不經意間的可愛動作，以及想要保護這個孩子的心情，在我心裡越來越強烈。我開始希望把遊戲打造成一場能讓玩家體會到這些的冒險。
現實中的“武藏”非常親人，好奇心也很旺盛——它的這種魅力，最終化作了與主角並肩旅行的搭檔形象。也希望在社交媒體上喜愛它的朋友們，能享受在遊戲中與它共度的時光。
Q：查資料發現，Lights-Interactive的母公司Studio Lights，擁有豐富的、幫其他遊戲打造漂亮畫面的經驗。這對《妖怪之國》的開發是否有幫助？畫面帶來的治癒氛圍，在試玩中給我留下了很深的印象。
Seiji：非常有幫助。Studio Lights是一支由參與過AAA級大作的技術美術師組成的團隊。我自己也曾在“最終幻想”系列等作品中，積累了技術美術、光照、角色與背景製作的經驗。我們正在嘗試把這些經驗，運用到小團隊製作的原創作品裡。
我們尤其看重把畫面表現與故事的情感相連——透過光線、色彩與氣氛，即便是同一個地方，也既能成為令人安心的場所，又能變成讓人不敢踏足的恐怖之地。透過分別描繪村莊的寧靜與妖怪蟄伏之地的緊張，我們希望在冒險中營造出情感的節奏。
很高興您能感受到治癒的氛圍。我們的目標，就是打造出能讓人產生想和“武藏”在這片風景裡再多走一會兒的心情。
Q：Lights-Interactive作為小團隊，包括Seiji Nanase在內的多位成員都曾為Square Enix等大廠工作。是什麼契機讓大家聚在一起，決定自己出來做遊戲？
Seiji：長期在遊戲行業參與制作，讓我們越來越渴望親手從零創造一個全新的故事與世界，這就是契機。在大作的開發中，我們在各自的專業領域積累了豐富的經驗，也想試著把這些經驗，融入一部我們真正想傳達給玩家的作品。《妖怪之國》最初是由我和一名程式設計師兩個人起步的，後來參與過AAA大作的夥伴陸續加入，我們才得以深度打磨動作、故事與演出。
在小團隊裡，無論是角色不經意的動作，還是村民的一句話，我們都能一邊思考希望玩家有什麼感受，一邊把它做出來。當第一次造訪這個世界的人露出笑容，或是表現出對“武藏”的喜愛時——在那個瞬間，我真切感受到了創造新作品的喜悅。
Q：《妖怪之國》經歷過多輪跳票，其中最大的原因是什麼？開發過程中遇到過哪些挑戰？
Seiji：非常抱歉讓大家久等。開發層面的一大原因是，在製作過程中，我們重新審視了本作想要達成的體驗，併為此決定從遊戲底層開始重做。
初期我們只有我和一名程式設計師，採用俯視固定視角，做的是一款以機制為核心樂趣的遊戲。但後來，我們開始希望把自己擅長的世界觀與故事，和更有操作反饋感的戰鬥結合起來。試玩中收到的反饋，也成為我們思考這一方向的參考。
尤其是為了傳達妖怪的魄力與立體的冒險感，我們把視角改為了自由視角，這是一個巨大的轉變。視角一變，判斷敵人距離的方式、地形的呈現，甚至探索的便利性，都需要重新調整。以小團隊的規模，把這些整合成一體化的體驗，花費了不少時間。我們希望能為耐心等待的玩家，呈現一部玩到最後會覺得值回票價的作品。
Q：如果擁有無限的工期、資金與技術支援，《妖怪之國》會為玩家帶來怎樣的體驗？
Seiji：假設沒有任何限制，我們會想把這款遊戲，做成一部能回應“即使冒險結束，也想和“武藏”繼續生活在這個世界裡”這種心情的作品。
比如，把這次移除的模擬經營要素做起來，讓玩家長期參與村莊生活；或是透過可以反覆挑戰的地下城，讓玩家帶著培養好的“武藏”踏上新的冒險。在故事結束後，我們也希望能增加讓玩家回到這個世界的理由。
去見見村民，然後和“武藏”玩耍，再稍微出個遠門——我很喜歡這種日子一天天延續下去的體驗。這一次，我們首先想傳達的，是一場大約8小時、卻能讓人銘記在心的冒險。透過這段旅程，創造一個讓大家產生想在這裡生活的世界，我想這也會與我們的夢想緊緊相連。
