各位地球人你們好啊，是我B站up主，三粒米！
自從《黑神話：悟空》之後，村裡第一個大學生，大專生，研究生，體育生這套稱呼，就成了國產遊戲的評價標準。
影之刃零，更是開局就被捧成全村的希望，遊戲還沒發售，“村裡第一個博士生”的名頭幾乎已經板上釘釘了。
有個外媒編輯，因為只給到60分，直接被衝到自閉。那簡直就是，敢說這遊戲不是神作？給爺死！
結果遊戲剛上線一天，風向原地180度大轉彎，全網集體開噴，敢說這遊戲不是辣雞？給爺死！
就像你根本不知道奶龍什麼時候大笑一樣，網友的觀點也是說變就變。
說白了……很多人都只是嗜血觀眾，他們只是想看到血流成河罷了。
那影之刃0到底好不好玩？先說結論：它就是神作！好，可以開始噴我了（此處剪掉500條評論）
這遊戲屬於典型的長板拉到天花板，短板一堆小毛病的作品，但長板實在太長了，一切短板都成了小瑕疵，下面容我慢慢道來。
一、劇情敘事：告別謎語人
先說劇情：最打動我的一點是——終於有個遊戲，不是TM的謎語人了！
很多人分不清，留懸念和謎語人根本是兩回事，懸念是埋下鉤子好好講故事；而謎語人，翻譯成人話就是，謎語人不說人話。
影之刃零的故事，用最直白，最不繞彎子的方式，講述了魂與左傷這兩個男主的羈絆情仇——左傷給武林整了個大活兒，魂與之決戰卻慘敗，用秘術強行續命66天，他要在這66天裡阻止陰謀，揭開真相。
這倆人的關係，可以簡單理解為鳴人與if線成功上位的二柱子。
影之刃系列的故事氣質，是我玩過最貼合古龍小說的遊戲，甚至比古龍授權的IP改更古龍，今兒就算古龍本人來了，他在模仿古龍大賽裡也只能拿第二名。
很多人拿它和黑猴比，但二者底色完全不同。
黑猴背靠國民級IP《西遊記》，我們從小熟悉，無需多做解釋，就能馬上帶入世界觀；但放到海外玩家眼裡，說起孫悟空，他們只會想到穿橘色秋褲的外星人。
讓老外玩黑猴，他只會覺得：這開局一條狗的三眼兒跟猴子又是啥關係？看不懂，走了走了。
我不是說黑猴不好，而是它只紮根在本土文化圈層，很難成為全球通行的流行文化。
有人要說了，我們二遊不靠四大名著，這才叫文化輸出。
哦我的朋友，二遊再華麗，核心依然是日漫的框架，就好像你不可能用衝QB打敗騰訊一樣。對已經約定成俗的東西，後面的一切的解構，都只是在強化其自身。
這裡我還要提一個韓國3A大作，紅色沙漠。
雖然我很喜歡這遊戲，但它的框架是西幻，這導致克里夫的冒險可能是一個昂撒人的故事，維京人的故事，凱爾特人的故事，唯獨不是東亞人的故事。
甚至劇情裡出現的大量佛教元素，反倒讓人感覺特別違和，就像草莓麻婆豆腐餡披薩一樣，根本融不到一起去。
而《影之刃零》跳出了這兩種侷限：不靠古典名著背書，也不依賴日漫、西幻現成框架，它講了一個獨立完整、邏輯自洽的中式武俠故事。
只有這種作品，才能跨越語言和國家的隔閡，告訴全世界，獨屬於中國的武俠浪漫。單憑這點，它就站穩了半步神作的位置。
過場演出質感線上，人物面部表情刻畫細緻到了眼神，完爆各種古偶劇的面癱小鮮肉。
支線採用了碎片化敘事，但體驗很好。
一路走下去，就能拼湊出一段完整的故事。
不會有那種：第一章撿了半本筆記，快到大結局才找到下半本，而我早忘了裡邊說的是誰的情況。
還有非常讓我驚喜的一點，是中文配音。
現在很多動畫遊戲，中配都是一股棒讀味兒，哪怕是很多大牌聲優，配出來的音色，也跟AI的小帥小美一個味兒。
而影之刃零的配音難得的自然流暢，甚至像玉兒這種並不完美，帶著一種瑕疵感的音色，反倒更貼合人設。
二、核心玩法：這不是魂遊！
聊完劇情演出，再看爭議最大的部分——玩法。
注意，很多魂遊玩家覺得它缺少“魂味”，因為……影之刃它就不是魂遊！
它更偏向《鬼泣》這類高速ACT，後期有一堆輪椅天賦和裝備，只有各種爽。
存檔點密度極高，這遊戲三步一個坐火，死了基本就在旁邊復活，不用體驗死一次跑圖半小時的酷刑，必須好評！
坐火回滿狀態，但小怪不會重新整理，卡關也可以靠堆人頭硬過。
戰鬥招式酷炫但不玄幻，很有徐克電影的感覺。
節奏感十足，彈反手感爽脆，反饋明確但不誇張。
願意鑽研，可以全程完美彈反博弈；想輕鬆通關，各種簡化操作和逃課的方式一大把。大家各取所需。
短板也是有的，主要是一週目：在沒有學到關鍵技能時，所有的武器都繞不開「彈反→破韌→輸出」這套迴圈，全都大同小異，沒有那種換個武器就是換種玩法的驚喜感。
拿到一把新武器，不能馬上爽起來，只有快通關或二週目，技能和飾品都齊了，才能真正讓每種武器都能形成自己的流派。
但這來的太晚了，很多人體驗不到就已經棄坑了，這也是為什麼遊戲首日會有20%差評的原因（之後好評率一路回升至了90！）。
舉個例子：《只狼》裡打鬼刑部，因為是初期大BOSS，玩家手頭可用資源很少，很快就會意識到用爆竹炸一下，用鉤爪抓頭。
結果果然有奇效，壓迫感十足的BOSS被輕鬆拿下，會讓玩家瞬間產生一種“我真NB”的快感。
而影之刃裡，同為前期的騎兵BOSS，我挨個武器試了一遍，都沒什麼效果。
只能原地等它過來彈反，進行漫長的博弈；用斧子破盾這個操作則要等BOSS二階段落馬後，而且還經常會被BOSS打斷，極易形成“這是什麼糞怪”的感覺。
而且在這個BOSS之前，你會撿到一個對騎兵傷害增加25%的飾品……看面板挺唬人的，但實戰感覺非常不明顯。打得過不帶也隨便打，打不過帶了照樣坐牢。
還有像這提示BOSS弱點的紙條……這四個BOSS我早打完了……您這提示給的是不是晚了點啊？
還有一個很可惜的點，就是BOSS破韌倒地後，居然沒有處決技，我還是只能在邊上一直搓澡，這讓打擊感下降了一大截。
反觀小怪，處決花樣多到離譜，潛行處決，空中處決，連環處決不帶重樣的，帥是真的帥，但……你這些為啥不做在BOSS身上啊？（個別BOSS有瀕死處決）
我是用手柄玩的，索敵判定很迷。
同時面對多個敵人時，總會鎖到不想打的怪。好不容易破韌一個，結果自動鎖到旁邊怪的身上，直接錯失輸出視窗。
這感覺就像我是是網遊團本BOSS，怪是組隊來打我的玩家，我好不容易盯著一個揍到斬殺線了，結果蹦出來個MT強制我轉移仇恨！
我一身負絕世武功的少俠，就是葉問也得給我三分薄面，卻經常被一群雜魚追出八條街。
好在清脆的彈反、行雲流水的打鬥足夠上頭，很快就能越打越爽，還真是“忍過前期就好了。”
不能讓玩家馬上獲得爽感，非要延遲滿足的設計，這是什麼東亞內卷教育式遊戲嗎？
三、地圖設計：風景很美，但繞到懷疑人生
地圖設計這塊，可以說是最短的那塊板了。
世界劃分成多個箱庭區域，幾乎都是主線一本道+岔路岔路岔路。
場景是美的，但幾乎沒有開闊空間，大部分景物只是貼圖裝飾，除了劇情指定能互動的物件外，其他全是擺設。
偏偏地圖又藏了一堆秘密區域，很難分清，這地方到底是刻意引導你去探索啊，還是壓根沒用的貼圖？
很多寶箱、隱藏點，需要後期拿到道具才能回頭解鎖，甚至要跨章節往返。
你能想象自己都打到博德之門了，才能回頭去第一章的德魯伊營地摸寶貝嗎？
這遊戲我都打到第三章了，還得轉頭回第一章找東西。
眼前有一寶貝，就是拿不著。這種只許看不許摸的設計，讓人渾身難受。
地牢鑰匙更是連環套：初見一扇鎖著的門。
很久之後在另一片區域才得到鑰匙，回過頭去探索地牢吧，結果沒走兩步，又是一道鎖著的門，還得找鑰匙。
你擱這套娃呢？
多層級場景在平面地圖上沒法直觀體現，比如這個分好多層的殺氣塔，在地圖上跟中了二向箔似的平面展開。
大量時間花在迷路和繞圈上，經常看著任務地點離自己只有二十幾步，但繞的我都暈3D了，就是到不了。
這遊戲就好像期末考試，明明後面大題全對，結果前面的選擇判斷題漏了好幾道。簡直讓人哭笑不得。
四、獨屬於老派江湖的浪漫
當下娛市場的題材取向，越來越趨同了。
拿電視劇來說，所謂武俠仙俠題材，結果是一水的古偶劇。
不少男頻小說改編，搬上電視也被改成了談戀愛為主。
主打硬核江湖、熱血闖蕩的的作品幾乎要絕了，就問現在還有多少男生會看電視劇？
國內遊戲圈也有類似趨勢：什麼武俠仙俠的，全給我變成換裝暖暖！
當然，其實也沒什麼，本質上是市場選擇，誰掏錢多聽誰的。
只是長期下來，賽道越發單一，喜歡硬核江湖、主打純粹武俠浪漫的玩家，可選的東西越來越少。
最後可能就只有退出這個市場，跑去釣魚了。
而《影之刃零》，帶著一股老派、純粹的江湖氣息，補上了這塊缺口。
它沒有那種妝容精緻，細皮嫩肉的娘炮少俠，每個人都風塵僕僕，以及那種歷經滄桑的厚重感。
尾聲總結
神作不等於完美無瑕，它更多的是一個時代的里程碑。
就像當年《流浪地球》，槽點不少，但在荒蕪的國產科幻電影領域，硬生生為後人趟出一條新路——雖然後人馬上就拉了，嘿嘿。
放到國產3A 裡，《影之刃零》有紮實的劇、出彩的美術、流暢的戰鬥手感。
最難得的是，它講述了一個獨屬於我們自己的武俠故事。
所以，縱使有缺點又如何？ 我願稱它為：神作！
