限色 8-bit 啟發畫素
定義：以早期主機的限色、小精靈和塊狀輪廓為視覺規則，把角色壓縮成少量高辨識色塊。“8-bit”在現代作品裡通常是歷史風格的簡稱，不意味著程式真在八位硬體上執行。
設計取捨：適合平臺動作、小螢幕與鮮明角色識別。資源尺寸小不等於製作省事；少一個畫素也可能改變表情或碰撞觀感。
遊戲參考：鏟子騎士：無主珍寶 · 下井大戰 · Cyber Shadow
豐富色階的 16-bit 啟發畫素
定義：承接十六位主機時代的精靈與圖塊語言，在仍然清晰可見的畫素網格內增加色階、體積和環境裝飾。本例《星之海》是現代演繹，含超出舊硬體的表現手段。
設計取捨：適合城鎮探索、角色扮演與豐富生物群落。越多材質與色階，越需要調色盤紀律；無節制加色容易變成噪點。
高密度現代畫素
定義：保留逐畫素組織的邊緣與色塊，但不把舊主機限制當目標；用密集環境敘事、精細動畫和現代光影形成可近看、可探索的畫素世界。上海團隊 Pixpil 的《風來之國》是典型例子。
設計取捨：適合敘事冒險和強調世界細節的探索遊戲。代價是地圖勞動量與動畫成本高，互動物還必須從背景細節中突出。
HD-2D 畫素精靈
定義：以二維畫素角色置入三維空間，再結合景深、燈光和鏡頭表現。HD-2D 是 Square Enix 使用的特定風格名稱；描述其他作品時，“畫素與三維混合”通常更準確。
設計取捨：適合敘事型角色扮演與舞臺化探索。需要統一精靈尺度、投影和燈光；過多泛光與景深會掩蓋路徑及畫素細節。
1-bit 雙色抖動
定義：用兩種主色承擔畫面明暗，再以疏密不同的點陣模擬中間色階。嚴格的 1-bit 每畫素只有兩種狀態；現代作品的柔化顯示模式可能含過渡色，仍保留這一視覺語言。
設計取捨：適合推理、詭異氛圍和鮮明作者風格。點陣在移動、縮放時可能閃爍或產生摩爾紋，需測試顯示尺寸與長時閱讀舒適度。
平面幾何極簡
定義：把角色與空間歸納成矩形、圓和少數純色，讓比例、位置與運動承擔表達。“向量感”描述的是外觀；僅憑截圖不能判斷素材真是向量圖、網格還是點陣圖。
設計取捨：適合解謎、平臺動作和以規則為核心的作品。優勢是辨識快、資產系統統一；風險是場景單調，對構圖、反饋和聲音依賴更高。
剪影與逆光分層
定義：把主體的大部分內部細節壓入暗部，以亮背景顯出外輪廓，再透過不同深淺的遠景製造距離。這裡的“剪影”是明暗組織方法，不等於紙張剪貼的製作技法。
設計取捨：適合懸疑、恐怖和橫版環境敘事。需要精確擺放平臺與角色；多個暗物體相疊會變成一團，重要互動點也容易被氣氛吞沒。
遊戲參考：地獄邊境 · 迷失之地：年度版 · 託比：神秘礦山
抽象幾何霓虹
定義：用線框、簡單幾何體和高亮光跡組織世界，弱化具體材質與日常物象。它可以採用二維或三維技術；重點是顏色、運動方向和幾何節奏成為可讀的視覺符號。
設計取捨：適合街機射擊、節奏和高速反應玩法。需限制泛光與粒子覆蓋，避免敵我只靠顏色區分；高頻閃爍也要提供舒適度選項。
遊戲參考：幾何戰爭 3：維度進化 · Tempest 4000 · Rez Infinite
線描與手繪速寫
定義：以線而非大塊明暗塑造物件，保留手繪的輕微抖動、疏密和不完全規整感。可以乾淨如鋼筆白描，也可以粗糙如鉛筆草稿；“未上色”並不是其唯一特徵。
設計取捨：適合找物、輕敘事和探索式解謎。密線畫面縮小後容易粘連，需用分割槽、縮放及線寬層級控制閱讀負擔。
遊戲參考：隱藏的人 · 橋 · Shadows Over Loathing
漫畫墨線與印刷感
定義：把漫畫的粗黑墨線、大片黑白對比、網點或紙紋，以及分格、對白和擬聲字帶入可互動畫面。它既是一套繪畫外觀，也可以是一種組織鏡頭和敘事的方式。
設計取捨：適合偵探、動作和章節敘事。花哨網點、紙紋與字效可能遮住目標，實際操作區應比敘事分格保持更清楚的層級。
遊戲參考：LIBERATED · 虛空混蛋 · 致命框架合集
1930 年代橡皮管卡通
定義：借用早期有音效卡通的軟管四肢、誇張表情與彈性變形。它不是泛指“可愛卡通”：角色像無骨橡膠般運動，日常物件被擬人化，背景又常保留傳統繪畫質感。
設計取捨：適合強調節奏和表演的動作遊戲。真正有說服力的彈性需要大量姿態設計；拉伸不能讓攻擊預兆或碰撞範圍失去可信度。
遊戲參考：茶杯頭 · 神探傑克鼠 · Enchanted Portals
三渲二
定義：以清楚輪廓、簡化材質和分段明暗靠近二維動畫。當三維模型被如此渲染時，常俗稱“三渲二”；賽璐璐感也能由真正二維繪製實現，二者不能直接畫等號。
設計取捨：適合角色驅動的動作與敘事作品。難點在面部陰影、轉角輪廓和動畫幀感的統一；照搬寫實燈光容易暴露模型僵硬感。
遊戲參考：Hi-Fi RUSH · 七龍珠 Z 卡卡洛特 · 緋紅結系
繪畫型二維逐幀動畫
定義：把有筆觸、暈染或紙感的二維繪畫，與逐張設計姿態的動畫結合。“繪畫型”描述表面，“逐幀”描述時間上的製作方式；兩者可以組合，也可以各自存在。
設計取捨：適合情緒敘事和細膩表演。動畫量、換裝和新增動作成本高；水彩柔邊還需避免讓可站立平臺的邊界含混。
分層紙片
饑荒
定義：把角色拆成頭、軀幹、手腳等二維部件，以疊放、變換和影象替換組合姿態，形成紙偶般的外觀。《饑荒》官方角色源資產可見獨立身體部件；商店也明確其二維角色置於三維世界。
設計取捨：適合角色複用、換裝與大量重複行為。部件複用省下部分重畫勞動，但轉身透視、關節銜接和複雜變形仍需額外姿態及精細修整。
轉描與實拍動作轉譯
定義：以拍攝的真人影像為參照或基礎，逐幀描摹、提煉或處理成繪畫式角色。它首先是一種製作技法，最終可以長得像畫素、線描或平塗動畫，而非單一固定畫風。
設計取捨：適合重表演的敘事冒險與強調動作重量的作品。拍攝規劃、素材處理和後續改動作成本高；過度忠實可能限制誇張與操作響應。
遊戲參考：最後的快車：黃金版 · 波斯王子 · LUNARK
ASCII 字元畫
定義：以可辨識的字母、標點和線形字元拼成角色、物體與空間，把“讀文字”變成“讀形象”。ASCII 是常用稱呼，若加入擴充套件符號或其他字元，嚴格說應歸入更寬的字元藝術。
設計取捨：適合系統導向、復古終端氣質與實驗作品。素材限制並不免除動畫設計；字型、行距和縮放稍變就可能破壞形狀及對齊。
遊戲參考：石頭記 · Cogmind · Warsim: The Realm of Aslona
中國水墨
定義：用墨的濃淡、乾溼、滲化與留白組織畫面，而不只是把顏色去掉。山石可以由皴擦和深淺墨團成立，雲水則由沒有畫滿的區域表現；少量硃紅、赭石或青綠可承擔視覺焦點。遊戲通常把這種筆墨語言轉化為背景、輪廓或戰鬥特效，所以它既能服務安靜山水，也能服務高速動作。《墨境》是官方明確採用中國水墨並混合彩色的現代案例，不代表全作遵守傳統紙本水墨技法。
設計取捨：氣韻和文化識別強；墨團、留白與戰鬥警示需要分級，避免特效吞沒角色。
遊戲參考：墨境 Realm of Ink · 聽風者也 Listen to the Wind · 墨劍江湖
中世紀手抄本插畫
定義：讓遊戲像一本可行走、可對話的裝飾手抄本：人物、建築、文字與花飾共同服從書頁，而非攝影機的統一透視。常用平整色面、細線、羊皮紙般底色和裝飾邊框，空間可按敘事需要疊放。這裡的“裝飾”包含首字母、邊飾及微型插畫，並非每幅都必須發金光。Obsidian明確說明《Pentiment》同時受手抄本與木刻版畫啟發，因此應理解為歷史視覺傳統的組合，而非嚴格復刻某一年代的唯一畫法。
設計取捨：敘事身份鮮明；字、裝飾與互動熱點爭奪注意力，需保護閱讀層級。
遊戲參考：隱跡漸現 Pentiment · 神筆談兵 Inkulinati · 繕寫室：羊皮卷大師 Scriptorium: Master of Manuscripts
青綠山水
定義：以青、綠的層層設色與山川長卷結構形成山水氣象。重點不是簡單的藍綠色濾鏡，而是勾出的山體結構、疊置的峰巒、山水間的遊觀路徑，以及色彩和線條共同塑造的裝飾性。傳統常見的石青、石綠在遊戲中可以被轉譯為礦物色般的濃厚、柔潤觀感；不能據此斷言遊戲真的使用礦物顏料。《繪真·妙筆千山》官方明確以《千里江山圖》等青綠山水為藍本，並將畫卷轉成可探索空間。
設計取捨：適合營造遊歷畫卷的體驗；層層山水容易讓通路與遠景混淆，須有導航線索。
遊戲參考：繪真·妙筆千山 · 桃源深處有人家
透明水彩
定義：突出水、顏料與紙之間的互動：顏色像薄層滲入紙中，疊色仍透出下層，溼邊會擴散，幹邊又可以很利落。大片亮處常由紙白承擔，而非把每一寸都塗滿白色。這使場景輕盈、開放，並保留偶然痕跡。它可以很鮮豔，也可以對比強烈，不能只把“淺色治癒”當作定義。《Dordogne》官方明確將環境稱為手繪水彩，其遊戲截圖很適合觀察留白、溼邊與色層共同塑造空間的方式。
設計取捨：氛圍、記憶感突出；可互動邊界要比背景色斑更明確。
遊戲參考：田園記 Dordogne · GRIS · 光之子 Child of Light · The Wanderer: Frankenstein’s Creature
不透明顏料式手繪
定義：把顏色看成一層層覆蓋在表面的顏料，形體主要由相互遮蓋的色塊、刷痕與冷暖關係塑造。水粉、丙烯及部分數字厚塗都可能產生這種觀感，但並非同一種物理材料。相較透明水彩，它通常更強調色層的遮蓋力與結實的面；相較強烈厚塗，它又可以相當平整。《The Master’s Pupil》官方確認大量資產以真實筆刷繪製後匯入遊戲，這裡用它說明不透明繪畫觀感，不擅自把材料指定為水粉。
設計取捨：顏色可控、形體清楚；筆觸尺度與角色尺寸要協調，避免背景紋理比玩法更搶眼。
遊戲參考：The Master’s Pupil · Voyage · 花之靈 Hoa
油畫式筆觸
定義：讓觀眾先看見有方向、有大小的筆觸，再從筆觸中讀出人物與景物。它可以模擬油畫的混色、拖抹、碎筆或厚塗觀感，強調錶面被“畫出來”的過程。厚塗嚴格說涉及顏料堆積，截圖裡看見粗筆觸卻不一定證明存在真實厚度，因此本條保留“式”與“感”。《11-11 Memories Retold》的開發方Aardman明確提到，遊戲使用實時著色器模擬玻璃上油畫動畫的效果，是媒介外觀模擬的清楚例子。
設計取捨：情緒與作者感強；運動中的筆觸可能干擾面部、目標與空間邊界辨認。
遊戲參考：11-11 Memories Retold · 時空幻境：週年紀念版 Braid, Anniversary Edition · 極樂迪斯科 Disco Elysium
蠟筆 粉彩 彩鉛顆粒
定義：讓線條或色面露出紙紋間隙，像較乾的筆材擦過粗糙紙面。蠟筆通常寬而帶蠟質阻力感，粉彩易形成粉末般柔邊，彩鉛則能保留細密疊線；三者是同一“乾性顆粒觀感”家族中的不同分支，不應說成同一材料。畫面常帶隨手畫的親近感，但也能做精密、成熟的敘事。《Crayon Physics Deluxe》用蠟筆式線條直接表達可參與物理互動的形狀，讓材料外觀與“畫出來就能動”的機制一致。
設計取捨：親切、低門檻且易融入繪畫互動；草率外觀不能犧牲碰撞輪廓可讀性。
遊戲參考：Crayon Physics Deluxe · Chalk Gardens
兒童繪本式插畫
定義：採用讀圖優先的敘事組織：角色外形容易辨認，動作表達直接，景物被概括成好記的形狀，併為文字和視線移動留出空間。它可以用水彩、蠟筆、扁平色或拼貼實現，因此“繪本”不等於某一種顏料，也不意味著只適合兒童。書頁框架、章節節奏與翻頁關係有時會直接成為玩法。《勇敢小騎士》讓角色在二維故事書與三維桌面間行動，本頁只取書內畫面說明繪本這一層，避免把整款作品歸為單一二維風格。
設計取捨：親和易讀、利於敘事；過分簡化可能削弱材質差異和較嚴肅內容的層次。
遊戲參考：勇敢小騎士 The Plucky Squire · The Wild at Heart · Snufkin: Melody of Moominvalley · 月影之塔 LUNA The Shadow Dust
紙雕
定義：讓物體看起來由紙張剪、卷、壓、粘而成：邊沿有厚度，曲面帶折彎或纖維感，透光會顯出紙層。它不同於只在背景貼紙紋，因為紙的物理屬性參與了輪廓、結構和光線。《Papetura》官方明確說明世界以紙手工製作，截圖中可以讀到纖維、捲曲與暖色透光；這是確有實體紙工來源的案例。不過“紙質風格”作為類別也包含純數字模擬，不能把本作的流程推及所有類似作品。
設計取捨：觸感和獨創性強；層層遮擋與暗部可能掩蓋熱點，紙質結構還需與動畫一致。
遊戲參考：Papetura · Tearaway Unfolded · Lumino City · 耀西的手工世界 Yoshi’s Crafted World
木刻
定義：把明暗譯成線的密度、方向與黑白塊面，使畫面像從木板或金屬版轉印出來。木刻常給人刀口鮮明、塊面有力的感覺，雕版或蝕刻式表現可以更細密，但遊戲常混用這些視覺詞彙。最有辨識度的不是“復古棕色”，而是臉、衣褶、天空和地表都能由排線成立。《Apocalipsis》官方說明其場景與人物受十五、十六世紀木刻等版畫啟發，圖中效果屬於數字遊戲對該傳統的轉譯。
設計取捨：辨識度高、可營造寓言氣質；細線縮小後易糊成噪點，互動物應保留清晰輪廓。
遊戲參考：Apocalipsis · Aviary Attorney · 隱跡漸現 Pentiment
摺紙
定義：以折線、鉸接和紙片展開的結構邏輯建立空間。摺紙偏向一張或若干紙面折出體積，立體書則借翻頁把切片拉成立體場景，兩者相關但並不相同。這個風格最關鍵的是“看得出它怎樣折起來”，不只是出現三角形或紙張紋理。《Tengami》官方定義為日本立體書中的冒險，玩家透過摺疊、滑動與翻動世界解謎，造景結構和互動方式互相解釋。畫面也說明紙質風格可以安靜細膩，而非只能做誇張兒童玩具。
設計取捨：材質與玩法高度一致；可折結構會限制關卡幾何和攝像機自由度。
遊戲參考：紙境 Tengami · 紙間謎跡 Paper Trail · 紙境奇緣 Epistory - Typing Chronicles · 紙片馬力歐：摺紙國王 Paper Mario: The Origami King
拼貼
定義：把來源、比例或繪法不同的影象片段裁出並重新組織，保留“這些東西被放到了一起”的意識。拼貼可以使用照片、繪畫、報紙或掃描紋理；它描述組合方法，不限定最終畫面必須粗糙、雜亂或二維。《The Procession to Calvary》官方說明遊戲世界由大量歷史繪畫片段組合，因此雖滿眼油畫質感，真正主導的風格機制卻是重新安排人物和景物的拼貼。片段如何接縫、統一尺度或刻意錯位，決定最終是協調世界還是荒誕碰撞。
設計取捨：易形成荒誕敘事和密集細節；統一熱點、動作與尺度需要額外設計。
遊戲參考：The Procession to Calvary · 銀河歷險記2 Samorost 2 · Aviary Attorney
黏土
定義：用略不規則的塑形、鈍圓邊緣和可觸控表面，讓角色或場景像手捏出來的實體佈景。定格感還涉及動作的逐格節奏、姿態停頓與攝影方式，單張截圖只能證明外觀，不能證明動畫真的逐幀拍攝。《The Dream Machine》官方確認使用黏土、紙板等實物手工構建場景，因此可作為實體材料案例；但我們只在這張圖中讀其塑形和佈景感，不把所有動作方式都歸因於傳統定格攝影。黏土也並非只能可愛，同樣適合詭異與夢境。
設計取捨：觸感強且不完美之處很有表現力；資產修改和連續運動的一致性成本較高。
遊戲參考：The Dream Machine · Armikrog · Claybook · Hylics 2
毛線 織物 氈布
定義：把角色和世界組織成可縫、可織、可拼的軟材料，針腳、編織圈、布邊與纖維替代普通岩石、皮膚或金屬的表面線索。毛線強調一根根線和編織走向，氈布強調短絨與軟切邊，織物還可表現經緯、花紋及縫接，所以不是泛泛“毛茸茸”。《Woven》官方設定為布料構成的世界，玩家角色也能更換身體部位與布料；本例展示的是數字影象中的織物表現，不因“手工世界”的宣傳用語斷言所有場景都由實體針織後拍攝。
設計取捨：親和、觸覺聯想強；小尺度紋理容易摩爾紋或擁擠，需控制針腳與螢幕畫素比例。
遊戲參考：Woven · 耀西的毛線世界 Yoshi’s Woolly World · 毛線卡比 Kirby’s Epic Yarn · Unravel
微縮模型
定義：讓世界像桌上搭建的一塊小型佈景：建築和自然物被壓縮到便於一眼觀看的尺度，邊緣、接縫、表面顆粒與近距離光線會暴露“模型感”。它可以由真實微縮模型拍攝，也可以全數字製作；俯視角、景深或移軸式模糊只是加強手段，不能單獨構成定義。《Trüberbrook》官方明確使用手工微縮場景，是實體來源清楚的例子。這個類別與紙工、黏土、毛線存在交叉，因為前者描述觀看尺度，後者描述材料，兩種判斷可以同時成立。
設計取捨：整體空間易讀且有收藏感；過強景深和固定視角可能遮住任務物件。
遊戲參考：Trüberbrook · Lumino City · FANTASIAN Neo Dimension · Tiny Glade
彩玻拼片
定義：將完整影象拆成有邊界的色片，讓接縫本身成為造型線。彩色玻璃傾向透光、亮邊和寶石般的內部顏色；石質或陶片馬賽克則更強調不透明小塊和鋪貼節奏，二者共享“由片成圖”，不能當成同一材料。《Glass Masquerade 3》官方稱其為有紋理的彩繪玻璃風格拼圖，所以本圖用來說明彩玻分片，不把它說成真實鉛條玻璃窗或陶石鑲嵌。對遊戲而言，分割線還能同時定義拼圖邊界，讓形式和玩法互相強化。
設計取捨：圖案辨識與裝飾性強；過多碎片會切碎主體，需控制接縫密度與色值對比。
遊戲參考：Glass Masquerade 3: Honeylines · Little Briar Rose · Mosaic Chronicles
自然主義寫實
定義：以現實觀察為標尺，讓人體、建築、布料、金屬和自然環境在同一套可信尺度中成立。重點是普通日照下也經得起觀看，而非只有戲劇性大場景顯得逼真；灰塵、磨損與植被分佈共同構成生活感。
設計取捨：沉浸與材質辨識力強，但資產、動畫和光照只要一環失真就很顯眼；細節噪聲也可能壓過互動目標。
遊戲參考：天國：拯救 II · 荒野大鏢客：救贖 2 · 最後生還者第一部 · 極限競速：地平線 5
電影化強化寫實
定義：保留可信材質和三維體積，再主動放大明暗、色彩、尺度與關鍵姿態，追求像電影劇照般集中的情緒。它能服務真實題材，也能讓神話怪物看起來有重量、有觸感。
設計取捨：情緒明確、關鍵瞬間有記憶點；過重的煙霧、炫光和暗部壓縮會影響讀招、導航與長時間觀看。
繪畫性插畫 3D
定義：保留可探索的三維體積與自然空間，再像插畫家一樣刪減細節、歸納色彩與安排光影。它不必有顯眼的油畫刷痕，也不必完全平塗；重點是用主動概括的方式表達現實，而非追求每種表面都足夠逼真。
設計取捨：兼有空間沉浸與作者化色彩，適合抒情探索；各資產若只單獨做得漂亮而缺乏統一概括標準，場景就容易雜亂。
遊戲參考：SEASON: A letter to the future · 看火人 · 退潮
平塗圖形化 3D
定義：把三維空間壓縮為清晰的色面、輪廓和有限明暗，讓畫面更像漫畫頁或平面插畫。重點是減少光照連續漸變與表面噪聲，同時保留空間探索；有描邊與沒有描邊都能成立。
設計取捨：顏色與輪廓醒目，視覺主題容易統一；體積和距離資訊減少後，需要更謹慎地安排重疊、投影和可走區域。
遊戲參考：沙貝 · Rollerdrome · Bomb Rush Cyberfunk · 奧力奧力世界
手繪紋理3D
定義：在三維物體表面用概括過的筆觸、顏色與明暗描繪材質，把木紋、石縫、邊緣磨損設計成可讀圖案。這裡關注資產表面的畫法，而不是整張畫面必須看起來像未乾的油畫。
設計取捨：美術可直接控制材質閱讀順序，資產更有作者感；固定明暗若與場景光衝突會顯得髒，統一筆觸尺度也需要規範。
遊戲參考：火炬之光 II · 暗黑血統 II 死亡終極版 · 尋路者
歐美動畫式誇張 3D
定義：把角色當作能表演的圖形符號：放大最能傳達性格的頭、鼻、手或身形，對其餘結構大膽壓縮。名稱指常見的動畫傳統，不限定開發地區，也不意味著所有歐美卡通都採用同一種比例。
設計取捨：辨識度和表演空間大；若每個部位都同樣誇張，主次會消失，繫結與動作也需為非標準比例專門設計。
遊戲參考：腦航員 2 · 瑞奇與叮噹：時空跳轉 · 迷失於隨機
Q 版 超變形 3D
定義：透過放大頭部、縮短軀幹與四肢，把複雜角色壓縮成小尺度也能讀懂的可愛符號。關鍵是比例設計，不是單純把正常比例人物縮小，也不等於角色在故事中一定是兒童。
設計取捨：適合小屏、隊伍編成和角色收集；細微成人表情、長肢體動作及複雜服裝層次需要重新轉譯，不能直接等比縮放。
遊戲參考：塞爾達傳說 織夢島 · 牧場物語 重聚礦石鎮 · 勇氣默示錄 II · 最終幻想世界
低多邊形切面風
定義：以可見的大平面概括山石、人物和建築，讓幾何切面本身成為裝飾語言。這裡的低多邊形首先描述視覺結果：邊角、平面分割槽和簡化輪廓；僅靠截圖無法可靠統計模型面數。
設計取捨：構圖乾淨、資產語言容易統一；簡化越多越依賴剪影和色彩，製作成本仍受場景規模、動畫與光照目標影響。
遊戲參考：AER Memories of Old · Grow Home · 為了吾王 · 孤山速降
體素塊狀 3D
定義：以規則三維單元構成體積，表面因此出現方塊、臺階與顆粒化輪廓。體素是空間表示方式，體素外觀則是觀眾能看到的風格，兩者應分開說；此例商店頁明確說明環境採用體素。
設計取捨：形體規則鮮明，可將破壞效果納入美術表達；小尺度細節容易變成噪點，精細化後資料、渲染與破壞成本仍可能很高。
遊戲參考：Teardown · 雲朋克 · The Touryst · 河畔之鄉
早期主機復古 3D
定義：重新選擇早期三維主機時代的視覺約束：簡化模型、低清紋理、粗顆粒邊緣和有限的空間資訊。它是當代創作者對歷史觀感的取捨，而不是畫質低就自動成立的風格。
設計取捨：陌生感與留白能強化懸疑，資產約束也幫助統一風格；過度模糊會傷害物品辨識，歷史準確度和現代易用性需取捨。
遊戲參考：烏鴉國度 · Alisa · Fear the Spotlight · 訊號
鉛筆排線 蝕刻感 3D
定義：讓三維場景像被鉛筆、炭筆或刻針描繪：灰度主要由線條密度、交叉方向與紙面顆粒構成，而非只有光滑漸變。即便採用黑白色調，真正的風格識別點仍是線條怎樣解釋形體。
設計取捨：觸感強，適合不安、記憶和民俗題材；高頻線條可能在移動中閃爍，紋理密度過高會掩蓋物品與通路。
2000 年代初亮面
定義：觀察第六世代主機時期常見的光滑模型、清晰貼圖色塊和直接高光：比早期三維更飽滿，卻尚未走向今天極細密的材質層次。“PS2 世代”是時代參照，不能把它當統一技術標準。
設計取捨：有清晰的年代氣息與爽朗辨識度；模仿時只加泛光會流於濾鏡，最好同時限定材質細節、模型密度和介面語言。
遊戲參考：Sonic Adventure 2（Steam 移植版） · Sphinx and the Cursed Mummy · MDK 2（原版）
預渲染等距
定義：先把複雜三維場景渲染為背景圖，再讓角色、特效與互動資訊在固定視角中活動。它是畫面構成方式，能夠承載寫實、繪畫或科幻等不同風格；斜俯視外觀本身不證明採用了預渲染。
設計取捨：能集中打磨環境構圖與細節，但自由旋轉視角、動態大幅變形和近距離放大較受限制，角色融入背景也需要專門處理。
遊戲參考：永恆之柱 · 極樂迪斯科 · Tyranny · 折磨：扭蒙拉之潮
二維角色 與 三維場景混合
定義：讓平面繪製的角色在有深度的三維空間中活動，保留二維表演的圖形力度，同時獲得立體關卡的距離、遮擋與探索。它描述維度組合，不自動等同畫素畫或橫版玩法。
設計取捨：有鮮明的混合媒介魅力，角色動畫可保持二維控制力；側面暴露、角度切換、光照與接地關係需要細緻協調。
遊戲參考：Demon Turf: Queens Edition · 紀元：變異 · 歧路旅人 II · 蟲蟲寓言：不朽的樹苗
黑白明暗構成 3D
定義：主動撤去大部分顏色，把黑、白和少量灰階當作構圖材料，透過亮區、暗塊、負形與投影控制敘事。它既可以有細膩灰度，也可以近乎兩色；關鍵是重新設計明暗關係。
設計取捨：氛圍集中、圖形記憶強，適合將光作為玩法；色彩線索被移除後，導航和物品識別需靠輪廓、亮度或紋理補足。
遊戲參考：White Night · 奧伯拉丁的迴歸 · 未完成的天鵝
超現實建築極簡
定義：用少量幾何、線條與顏色搭建看似清楚卻違背日常空間經驗的建築：重複延伸、方向翻轉、尺度錯置或連線悖論成為觀看主題。極簡是資訊選擇，不一定意味著畫面物體很少。
設計取捨：視覺與謎題規則可高度統一，容易留下強烈空間記憶；參照物太少或方向變化過密，會讓玩家難以定位甚至眩暈。
遊戲參考：Manifold Garden · Antichamber · 紀念碑谷 · NaissanceE
哥特式建築與哥特恐怖
定義：以向上拉伸的宗教建築、古老秩序與幽暗空間建立莊嚴又不安的世界。建築意義的哥特與敘事意義的哥特恐怖相關，卻並非同義；一座明亮教堂也可屬於前者。這裡觀察的是形制與氣氛，而不是把黑色當成風格。
設計取捨：適合莊嚴、壓迫與迷宮探索；密集豎線容易淹沒出口和敵人，需要用亮度層級與簡潔輪廓維持可讀性。
遊戲參考：墮落之主 Lords of the Fallen · 血源詛咒 Bloodborne · 惡魔城：暗影之王2 Castlevania: Lords of Shadow 2
黑暗奇幻
定義：把魔法、古老王國與超自然生物置於衰敗、危險或道德陰影之中。它是世界觀與情緒的組合，不限定中世紀建築，也不要求整幅畫面漆黑。燦爛的黃金、壯闊的天空同樣可以襯托破碎秩序。
設計取捨：便於以環境講述歷史與危險；若所有地方都腐敗同質，探索會失去層次，需要保留寧靜、華美與異常之間的反差。
遊戲參考：艾爾登法環 ELDEN RING · 暗黑地牢 Darkest Dungeon · 巫師3：狂獵 The Witcher 3: Wild Hunt
宇宙恐怖與生物形態異化
定義：宇宙恐怖用不可理解的秩序和人的渺小製造不安；生物形態異化則讓器官、骨骼、建築和機器相互混淆。二者常能疊加，卻不是同義詞。本例主要展示後者，並提供陌生文明般的壓迫感。
設計取捨：陌生感很強，但過度同材質會讓機關和背景混在一起；應透過運動、輪廓和區域性光線提示可互動物件。
遊戲參考：蔑視 Scorn · 克蘇魯的呼喚 Call of Cthulhu · 活體腦細胞 SOMA
暗黑童話與怪誕
定義：借用童話、玩具與兒童視角，再用扭曲比例和危險規則製造不安。可愛與恐懼同時存在，重點是熟悉故事世界突然變得不可靠；它不要求兒童受眾，也不等同於一種黏土或定格動畫技術。
設計取捨：適合敘事解謎和強角色設計；過度扭曲可能破壞平臺落點與碰撞直覺，需讓可行動區域比裝飾更穩定。
遊戲參考：迷失於隨機 Lost in Random · 小小夢魘2 Little Nightmares II · 愛麗絲：瘋狂迴歸 Alice: Madness Returns
賽博朋克
定義：把高技術與不平等的城市生活並置，以身體改造、商業控制和密集資訊構成未來社會。霓虹只是常見表達，不是必要條件；晴天街道也能透過基礎設施、階層對比和消費符號建立這一審美。
設計取捨：能快速傳達繁華、危險和階層；廣告與特效很容易搶走任務線索，需要控制文字密度、色彩主次與導航輪廓。
遊戲參考：賽博朋克2077 Cyberpunk 2077 · 殺出重圍：人類分裂 Deus Ex: Mankind Divided · 雲端朋克 Cloudpunk
太陽朋克與生態未來主義
定義：以生態修復、可再生能源與技術和自然共存構想未來。太陽朋克還常涉及社群和更好的社會組織，不能憑綠色建築就完整認定。本例《Terra Nil》用於觀察生態修復母題，不把整部遊戲定為典型太陽朋克。
設計取捨：適合希望感與系統模擬；過於潔淨會顯得無衝突，需用不同生態階段、地貌和設施功能建立視覺節奏。
遊戲參考：太陽朋克：浮島家園 Solarpunk · 伊始之地 Terra Nil · Loddlenaut（中文商店亦用此名）
蒸汽朋克
定義：把蒸汽時代的機械、能源和社會想象擴充套件為架空技術世界。視覺重點是動力被具體展示出來：鍋爐、管道、連桿與熱量參與空間組織。它可以華麗，也可以寒冷、骯髒、緊張，並非必須鋪滿黃銅齒輪。
設計取捨：適合機械解謎和生產系統；管線與零件過密會造成噪聲，應先保證大型功能體塊，再補可信的連線關係。
遊戲參考：冰汽時代 Frostpunk · 蒸汽世界：挖掘2 SteamWorld Dig 2 · 機械迷城 Machinarium
柴油朋克
定義：把二十世紀早期工業、戰爭裝備與架空機器結合，強調裝甲、燃燒動力和大規模生產。它經常呈現介於舊時代生活與未來武器之間的矛盾；本例官方直接使用柴油朋克機甲描述其機械設計。
設計取捨：適合策略戰爭與陣營識別；巨大單位若只靠細節區分，縮遠會混淆，必須讓輪廓、武器方向和姿態先被看見。
遊戲參考：鋼鐵收割 Iron Harvest · 暗影火炬城 F.I.S.T.: Forged In Shadow Torch · 高空艦隊 HighFleet
復古未來主義與原子時代
定義：不是簡單重現過去，而是重現“過去的人曾怎樣想象未來”。原子時代是其中一支，常把流線家電、模擬控制、機器人和宏大的科技樂觀結合。不同地區的未來想象不同，不應全部套成美式五十年代餐館。
設計取捨：有鮮明道具語言，利於懸疑和諷喻；若只有老傢俱而無技術時間差，會退化成普通年代佈景。
遊戲參考：原子之心 Atomic Heart · 無敵號 The Invincible · 輻射4 Fallout 4
後啟示錄與工業衰敗
定義：表現災難之後仍被繼續使用的世界。關鍵不是滿屏灰褐色，而是材料、基礎設施與生活方式留下時間痕跡：物件原來做什麼、如何損壞、後來又怎樣被利用。工業衰敗也可出現於沒有全球災難的背景中。
設計取捨：環境敘事效率高；重複撒垃圾會製造廉價噪聲，應讓損壞有因果，讓可走路徑和重要道具保持明確。
遊戲參考：地鐵：離去 Metro Exodus · 最後生還者 第一部 The Last of Us Part I · 瘋狂的麥克斯 Mad Max
武俠與江湖
定義：以俠客、武藝、門派和人情關係構成中國式行動世界。視覺上常落在人可行走的山川、城鎮、客棧與練武場，重視身體、兵器和社會空間。它不限定水墨，也不排斥誇張招式和氣勁特效。
設計取捨：文化與動作辨識度高；相似古建築容易同質化，需要以地形、地方材料和生活活動區分地區與門派。
遊戲參考：逸劍風雲決 Wandering Sword · 天命奇御二 Fate Seeker II · 俠客風雲傳 Tale of Wuxia
